懂得節制，並透過節制達到藝術語言的凝鍊與穩定感，這在創作上看似簡單卻有難度，算得上是相當高貴的一種品質。倪再沁一生畫風複雜多變，但作為道地的藝術史學徒，他每一階段的出手的情態，總能呼應歷史上他所尊崇的典範。在西方現代繪畫巨匠中，他對義大利畫家莫蘭迪（Giorgio Morandi, 1890-1964）一直情有獨鍾。早在2004年完成的水墨靜物〈四只瓶子〉，那四個高矮不一形狀各異的花瓶依序排列，光是構圖就像極了莫蘭迪。莫蘭迪其人性格孤僻，除教學外平日深居簡出，一輩子幾乎都在家鄉波隆那度過，他總是畫自己蒐集的瓶瓶罐罐，瓶罐之間的排列組合幾乎成為莫蘭迪繪畫的代名詞。其實，除了畫瓶罐，莫蘭迪也畫了大量的風景，他的風景用色和諧，各種色彩往往都摻了灰，在統一調性中顯露高度的深沉與溫厚，他用筆極簡單，很少強調重點與細節，只是淡淡地塗抹，然而卻筆意清晰。倪再沁2008年的油畫〈東海校園（十）〉，描繪的對象為東海校園內文理大道旁的老校舍，前景為一片綠色草皮，背景是沒有交代細節的綠色樹林與乳白色天空，畫面中心聚焦處為校舍舊式平房的側面，屋頂的正三角形讓畫面有種向上的力量，而平房外牆正前方長著幾棵枯樹，樹枝高過屋頂直入天空，使上升的感覺愈為強烈。房子的左右兩側，分別為平臺與迴廊，純為直線的線性構造左右延伸，讓置中的向上感得以平衡。倪再沁創作〈東海校園（十）〉，僅用了白、綠、黃三種色系，在有限的色彩與簡化的造形裡，他企圖追尋莫蘭迪的風景心境；與此同時，他也與莫蘭迪一樣，成為古典主義的信徒。不過與莫蘭迪相比，倪再沁還是畫得太緊，他不如莫蘭迪放鬆，亦不如莫蘭迪安靜。他畢竟不是孤芳自賞與世無爭的隱者，紅塵打滾是他的常態，古典的恆常與宗教性只是他短暫的嚮往。
出處：倪又安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。