陶瓷家–王修功(1930-)在自由副刊提到廖未林的作品：「畫什麼，怎麼畫，就欣賞者而言，並不那麼重要，無論什麼題材，畫好、好畫，讓欣賞者能從中讀到高尚的愉悅，才是最關鍵的。」除了在杭州藝專的學習，以及長年繪畫經驗的累積，使得廖未林對於色感的掌握深具自信。在1992年，廖未林自美國紡織公司退休，移居洛杉磯，持續從事喜愛的藝術創作，作於這一年的〈玫瑰〉，從畫面的安排以及橢圓形的灰綠色飾板來看，自然聯想到慕夏(Alfons Maria Mucha,1860-1939)繪畫的裝飾性，而廖未林在進行描繪的時候，忠於物象的色彩，寫實而細膩的繪製主體，將花卉放大進行著墨，在畫面的安排上，中央盛開的玫瑰花與後方的花苞，形成多樣性與層次，而白色與粉色在綠葉的襯托下，使玫瑰更加嬌艷動人，用色圓潤飽滿，整體呈顯出來的質感，宛如精美的瓷器，蘊含著藝術家背後下的功夫。
出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。