吳昊（1932-2019），本名吳世祿，早年隨李仲生（1912-1984）習畫數年，作為東方畫會的創始成員，吳昊是畫會中較具東方色彩的一位，油畫與版畫作品皆可見其對中國藝術題材的關注。1958年「現代版畫會」成立，協會宗旨在於提升創作方式、內容的現代感，建立新穎創新的藝術表現形式。臺灣版畫藝術的發展至此邁入新階段，現代版畫會的積極推動與創作者的響應，版畫創作風氣相當興盛。1966年，吳昊加入現代版畫會，正式投入版畫的創作。
吳昊經常取材民間藝術，如年畫、剪黏、童玩等民俗內容。1972年後，他逐漸將題材拓展至花朵，從中發揮民間藝術的色彩與線條精髓。《瓶上玫瑰》以細緻的筆法描繪玫瑰花，使用版畫的套色呈現花朵紅色與粉紅交疊的層次。從花朵造形、黃色紋路相間的花瓶，藍色為底、褐色為主要設色的竹編墊布到簡化的黑色塊桌面，背景以粉色線條襯底，整體皆表現出民間藝術正面性、平面性的特點。作品以鮮豔的色彩搭配繁複性的圖樣，帶動畫面的節奏感與活潑氛圍。
出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

吳昊（1932-2019）出生於南京，本名吳世祿，年輕時即展露其對於繪畫的天份與喜愛，1949年隨國民政府遷移至臺灣。向李仲生（1912-1984）習畫數年，吳昊繼承李仲生的繪畫觀念，重在自我風格的鑽研，他長期研究線條的畫法與自動性繪畫（Automatism）的技巧，創㐀出獨有的㐀形與構圖法。與李氏學習期間，陸續結識了志同道合的霍剛（1932-）、歐陽文苑（1928-2007）等人。1956年與夏陽（1932-）、蕭勤（1935-）、李元佳（1929-1994）等人共同籌組「東方畫會」，藝壇將其畫會的創始成員譽為「八大響馬」。在當時現代繪畫荒蕪的年代，「東方畫會」帶領一波藝術風潮，這股現代藝術推廣的原動能量，歸功於李仲生的引領與啟發。吳昊是畫會中較具東方色彩的一位，他喜愛以毛筆來素描，並著力研究中國傳統藝術，遊歷於線條變化的奧秘，油畫與版畫作品皆可見其對中國藝術題材的關注。關於吳昊的創作發展，歷經油畫與版畫相互交替的階段，但其實並無明顯分界。油畫中蘊含版畫的趣味，版畫中流露出油畫的質地，其強烈而統一的藝術創作理念，超越了材質的特性限制，表現其獨有的藝術風格。吳昊的木刻版畫創作從民間藝術取材，融合民俗文化美學中變形、誇張、質樸、鮮豔等元素。早期的版畫作品多呈現其童年生活的經驗。以童玩、戲曲、喜慶節日、傳統農村為主，並將思鄉之情表達於畫作中。隨著「東方畫會」重要成員皆遠走異國亦或沉寂，早婚的吳昊留守臺灣，故然成為「東方畫會」歷屆展覽的重要代言人。在臺灣現代繪畫導師李仲生過世之後，吳昊即擔任李仲生現代繪畫 基金會的董事長，不遺餘力地推廣及耕耘先師之志業。吳昊看似木訥、不善言辭的外表，骨子裡卻有著一股執著與倔強的性格，就如同他堅守自己的藝術風格，多年走來始終堅守如一。儘管師承李仲生，吳昊熟知現代繪畫的技法表現與藝術知識，在主題選擇卻多以生活現實、庶民的題材與語彙作為創作主軸，其作品橫貫「現代繪畫運動」與「鄉土運動」兩個時期，展現現代與懷舊的交疊風格以及其關懷鄉土、體察生活的繪畫經歷。 出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。