星空、流星、光合作用、雲、深海的反光、窗格甚至如白霧般的色彩現象等等，世界種種事物要怎麼透過繪畫流露而呈現一種不同的畫面？這就好像去描繪一個世界，我不選擇故事去讓繪畫說話，而讓繪畫過程說話，畫面裡的世界是個不分當代與傳統永恆過程吐露。
這些形象裡頭，如果近看畫面裡頭那些白色，會發現他卻是無窮可能的豐富，我在創作的時候專注在這些看似無所緊要的事物。而有人說這是略帶神經質的細節，而我希望開啟了感官的無盡想像。
白色常常作為思考的起點，長久以來我習慣對著空白思考，從藝術到情緒甚至情感，於是白色是理性與感性的交流，如同藝術的非理性理性精神。
長久以來藝術技藝問題在繪畫裡頭受到挑戰，我不願意放棄這個技術層面。我所從事的創作或許可以說是種高度技術的塗鴉：繪畫的技術跟細節並不是為了滿足所有的故事存在。沒有完整的草稿，也不僅是填色與覆蓋；而是交織所有可能的繪畫手感與自然技術。那麼想像的製作過程就是主題。如同人類學概念的行為，藝術家的技術，代表了先進抑或傳統歷史與當代癥候，我往往採取傳統的一些繪畫方式並且破除他們傳統看起來的樣子，這彷彿是對於世界萬物的一種提問：真實是什麼，繪畫的真實又是什麼。
白色看似屬於「沒有」的意義，而我在這些沒有之中，保留了抽象繪畫以及具象繪畫、故事與非故事的細節，我希望這些名詞在畫面裡頭意義並不是那麼的過度有意義的。有時候我對於繪畫的態度也接近雕塑跟書寫：所以有了那些書寫般的繪畫痕跡，以及對於邊框跟層次浮凹的關注。我希望包含這些讓他在畫面框架中無從簡單分類起來，那麼我便可以充分利用白色「無有之有」的特質。
我還追尋一種靜止的狀態，我總覺得創作之所以迷人是因為我們可以從其中離開此刻，到了一種沒有時間序列的空白狀態，所以我花了很久在這些事情裡頭。繪畫的層層堆砌將時間一次壓縮，我著迷於這樣的過程。
繪畫距離現實遙遠，他非現實地屬於想像，繪畫裡頭的一切彷彿都是虛構——白色的光是白底或是顏料，不是光與任何事物。而我把握了這些空白的特質，在這個當下，試圖重新開啟思考與幻象之間的距離。
出處：王璽安，《典藏目錄28》，國立臺灣美術館，2016，頁308。