開始之前,結束之後。
在創作的進程中,學習的功課是“不害怕失去“。
看似淡薄人際關係,其實是用相反的方式自我保護。
擔心結束而不開始 ,害怕失落而先捨去。
因此畫面經常是空盪寂寥的。
但仔細觀察,其中有許多人活動後留下的餘溫,
我紀錄有感應的城市空間。
像是電影裡的空鏡頭;在派對開始之前,曲終人散之後。
慢慢地,捨與得的界線模糊。
存在的部份更襯托出被刪去之處。
平淡而恆常存在。
我所著眼的城市人造物多少牽涉到文化意涵,也帶有符號的作用。更多的是來自於生活經驗的情感。楊絳(1911~)做過這樣的比喻 : 如果經驗是點起的火,想像就是照亮的光;沒有火便沒有光,但是光所照亮的範圍更大。
繪畫創作也是如此,每景皆有所本,但非逼真的模擬再現。將無機物畫得有機,對景寫情。只是有時反映了苦悶寂寥,有時是天真歡快。
膠彩顏料在絹布上展現了“柔和“的質性。這樣的朦朧氣氛早從橫山大觀、菱田春草等......那時就已存在。對我而言,含蓄溫和是膠彩的特長。 儘管只是重複地刷染,顏料層層累積出本身的質地與內斂氤氳的氣氛。雖然是基本元素但掌握了主軸的走向。
希望能讓觀者感受到我畫面中的情感與詩性。刻意造就不一定新穎,如實生活,也有可能由舊裡翻新。
出處：林莉酈，《典藏目錄28》，國立臺灣美術館，2016，頁307。