朱為白（1929–2018），原名武順，南京市人。1958年正式成為「東方畫會」一員，他為自己起藝名「為白」，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」。朱為白（1929-2018）的創作多元，除了有人文關懷面向的版畫創作外，從生活環境中尋求靈感，以西方形式，探求蘊含東方精神內涵的創作。
本件作品採取「Monoprint 單刷版畫」技法製作。版畫是一種間接性與複數性表現的創作形式，而單刷版畫是直接在版面上以油彩、油墨描繪，經過拓、印、轉印、壓印等手法所印出的作品，由於版面上沒有具定形的圖紋，所以無法複製完全相同的第二件作品。單刷版畫可說是將版畫中的複數性捨去，而充分利用版畫的間接性所呈現的結果，也是一種為藝術家朱為白（1929–2018）所喜愛的表現手法。
此作採方形畫面，構圖大致上是左右兩塊相仿大小塊面，以黑油彩打底、輔以土色油墨，經過拓、印、壓印等手法處理，在塊面產生長短直線交錯的不確定造形，在土黃色、黑色、黑白線條的相互作用下，宛如繁雜晦暗的世俗瑣事兩落鋪陳於畫中世界；中間一條上寬下窄的條狀深黑褐色底色，如一條深邃歲月長河穩定貫穿紅塵俗世；黑褐色底的上方三分之一處，有一小塊近似圓形留白，及下方有一條從底部往上方如刀割過的留白，兩塊留白造形猶如太陽與月光，在黑暗深邃的太空中綻放光明，讓觀者在混沌晦暗的畫面中感覺領悟到塵世的光明曙光。
出處：蘇智偉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。

朱為白（1929-2018）原名武順，生於中國南京，家中三代從事裁縫。1947年棄商從軍，1949年隨軍來臺後駐軍於現今總統府後方的通信單位，開始接觸省展等藝文活動，逐漸培養對藝術創作的興趣。1953年進入廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」學習素描、水彩及油畫，但持續不及一年便調派金門。1954年調回臺北後在景美國民學校駐紮時結識蕭勤（1935-）等人，並於李仲生（ 1912-1984）門下習畫，開啟對現代藝術探索之旅。1958年正式成為「東方畫會」一員，並由第二屆起，持續參與展出，開始他的創作生涯，他為自己起藝名「為白」，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」，而他也不負自我期待，終其一生沉浸於藝術探索之中。朱為白早期習畫時深受克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的藝術家影響。東方畫會時期是他風格建立的摸索時期，從平面到立體，以各式媒材嘗試抽象創作，逐漸發展出不同於封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的東方空間主義（Spatialism）作品。1970至1980年代，以木刻版畫傳遞心中理想國，其後回到抽象創作，以刀剪在布匹上經營空間構圖表達禪意。朱為白年幼時歷經南京大屠殺，並在軍旅生涯中深感人世滄桑，因而將藝術創作視為心靈寄託，直至生命盡頭仍創作不輟，並以「刀剪精神」聞名於世。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。