《起步素描》系列為朱為白（1929-2018）於1956年所創作的素描系列作品。此系列畫作均以帶有童趣的單純筆觸勾勒，圖像亦多使用簡單的幾何造形架構，在題材刻劃上則可見充滿想像力的超現實主題描繪，是為朱氏自1954年始陸續於景美國小認識蕭勤（1935-）、蕭明賢（1936-）、吳昊（1932-2019）等受現代藝術思潮影響的藝術家，並博覽霍剛（1932-）所藏的國外藝術刊物後，所受其啟發的風格探索習作。
此作整體線條淺淡，以較為濃黑、呈S形分布的枯木為視覺中心，畫面上方可見一向左望之雄鹿頭部，其蜿蜒的鹿角造形與枯木圖像有呼應之勢，畫面中段為以矩形與垂直線架構的建築體為主，下方則可見一極簡的人物半身像。全作畫面造形單純，可見藝術家多使用簡單、短促的線條或幾何圖形勾勒圖像，而除畫面上方的雄鹿與枯木，其餘畫作元素的具象特徵皆極其隱晦，顯示出朱氏逐漸朝抽象創作靠攏的藝術進程。
出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

朱為白（1929-2018）原名武順，生於中國南京，家中三代從事裁縫。1947年棄商從軍，1949年隨軍來臺後駐軍於現今總統府後方的通信單位，開始接觸省展等藝文活動，逐漸培養對藝術創作的興趣。1953年進入廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」學習素描、水彩及油畫，但持續不及一年便調派金門。1954年調回臺北後在景美國民學校駐紮時結識蕭勤（1935-）等人，並於李仲生（ 1912-1984）門下習畫，開啟對現代藝術探索之旅。1958年正式成為「東方畫會」一員，並由第二屆起，持續參與展出，開始他的創作生涯，他為自己起藝名「為白」，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」，而他也不負自我期待，終其一生沉浸於藝術探索之中。朱為白早期習畫時深受克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的藝術家影響。東方畫會時期是他風格建立的摸索時期，從平面到立體，以各式媒材嘗試抽象創作，逐漸發展出不同於封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的東方空間主義（Spatialism）作品。1970至1980年代，以木刻版畫傳遞心中理想國，其後回到抽象創作，以刀剪在布匹上經營空間構圖表達禪意。朱為白年幼時歷經南京大屠殺，並在軍旅生涯中深感人世滄桑，因而將藝術創作視為心靈寄託，直至生命盡頭仍創作不輟，並以「刀剪精神」聞名於世。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。