陳景容（1934-）為「五月畫會」成員之一。五月畫會由臺灣省立師範大學校友成立，受法國「五月沙龍」啟發，固定於每年五月舉辦聯展，陳氏即曾參與畫會首次的聯展。他經常由現實世界提取景物，在畫作上重新拼貼、再透過灰與單色調的描繪，帶有超現實主義（Surrealism）作品的意味。1967年自東京藝術大學學成歸國，將美柔汀（Mezzotint）銅版畫技法引入臺灣，透過課程和撰寫書籍，推廣版畫創作。1987年更以石版畫《佛陀與印度少女》入選法國藝術家沙龍。
陳景容自1977年開始創作印度旅行的繪畫。在旅途中，各別描繪佛像與少女的素描，回國後拼合在同一畫面上。少女立於佛像前方，身著白色紗裙，神情肅穆地望向遠方。曼圖拉（Mathura）風格佛像呈盤坐姿態，手持「說法印」，雙眼微閉、進入冥思，似乎成為前方少女的信仰支柱。
除了版畫，《佛陀與印度女》亦有1983年的油畫版本。油畫主要由灰色單色調組成，以細緻的明暗對比，呈現少女肉身與堅實佛像的肌理感；版畫則以細密的刻畫線條，及深藍、赭色等對比色組成。在版畫的版本裡，少女額頭上多了一點硃砂，妝點吉祥的祈願意涵。
出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

陳景容（1934-）為臺灣壁畫創作的翹楚，亦擅長油畫、版畫、水彩與粉彩等媒材，更將美柔汀（Mezzotint）版畫技法引介至臺灣。陳氏1967年由東京藝術大學壁畫研究所留學歸國後，受到板橋一帶風景與傳說啟發，將人物、現成物（Ready-made）以拼貼（Collage）的形式呈現在蒼涼的景觀中，油畫以灰濛的單色調為主，頗具超現實主義（Surrealism）式的夢境氛圍。周遊各國的經驗，也為他的創作帶入異國民情的元素，及神話、宗教典故母題，富涵深厚的藝術史底蘊。陳景容1956年自「臺灣省立師範大學藝術系」（今「國立臺灣師範大學美術系」）畢業，隔年參與「五月畫會」第一屆聯展。「五月畫會」由臺師大校友組成，名稱致敬法國「五月沙龍」（Salon de Mai），為推動臺灣藝壇現代化的重要團體之一。「五月畫會」成員後多出國留學、旅居，陳景容亦不例外，1960年起赴日留學。此時日本畫壇流行抽象畫風，陳氏堅持原先的創作方向，在多方探索後轉入東京藝大壁畫研究所，師事日本藝術家長谷川路可（1897-1967）。陳氏修習義大利系統濕壁畫（Fresco）、馬賽克鑲嵌、蛋彩畫（Tempera）等創作技法，奠基了紮實的 基礎。陳景容以巨幅油畫和壁畫創作聞名。1967年創作《有街燈的風景》開啟其油畫風格的濫觴，至1990年代後，異國風物為作品帶來多元的風貌。因國立臺灣美術館（時稱「臺灣省立美術館」）公開徵求門廳畫作而作的壁畫《十年樹木百年樹人》（1986），以義大利文藝復興（ Renaissance）群像壁畫般的構圖，描繪臺灣社會由農業轉型現代社會的進程、以樹木培育象徵教育傳承，社會中形形色色的人物巧妙地安排在畫裡，姿態巧妙、刻劃細膩。陳氏的作品獲國內外機構典藏，如國立歷史博物館、臺北市立美術館、高雄市立美術館、國立臺灣美術館，乃至海外的梵諦岡美術館、法國國家圖書館等，獲得各機構肯定之榮譽。 出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。