李俊賢（1957-2019）生於臺南麻豆，因長期關注臺灣島嶼上的人、事、物，號召其他藝術家們組成「魚刺客」團體，經常邀請大家齊聚小吃店內一邊吃飯，一邊探討環境、海洋與社會的關係，一同進行批判後創作，而被大家稱之為「爐主」（lôo-tsú）。1989年取得紐約市立大學碩士學位，曾任高苑科技大學建築系副教授、高雄市立美術館館長等。高中時期的老師羅清雲（1934-1995）常帶李俊賢到處寫生，在期間感受到高雄工業起步的「粗獷感」，而這也成為了其創作核心風格。早期的作品多是描繪鐵道、碼頭、工業區建物等。自美學成返臺後，因感受過紐約對各族群的包容性後，企圖使用臺語讀音的華文（非臺灣台語），融入作品，重新詮釋臺灣文化、語言、歷史，為南臺灣具代表性之藝術家。
〈南島風光－金蕉園〉為李俊賢1996年創作之大尺幅油畫作品，作品主角是臺灣南部常見的植物－香蕉（芎蕉，king-tsio）。畫作筆觸粗獷且豪放不羈，色彩使用了黃、橘、褐、黃綠等暖色調，讓觀看者一眼就能感受到南臺灣的艷陽高掛的炙熱。而香蕉並非在現今推廣農業上才被賦予臺灣象徵，早在日治時期日本人眼中，就已是極具南洋意象的「標誌」，當時展現臺灣風情的漆器「蓬萊塗」，就常以香蕉、鳳梨等熱帶水果入畫，受到許多日本人歡迎，象徵之意已深植於大家心中。且小澤秋成在1933年第二十回二科美術展覽會中的作品〈高雄風景（其二）〉，也有著類似該作品的構圖方式，詮釋出了炎熱天氣的南臺灣。

參考資料：
陳泰松（2020年7月20日）。少數、再方言化與謎書符：李俊賢能教給我們什麼，典藏Artouch。取自https://artouch.com/art-views/content-12911.html
潔妮談談畫（2021年4月17日）。潔妮談談畫 #11 從陳澄波明信片收藏談「地方色彩」（三），財團法人陳澄波文教基金會。取自https://chengpo.org/%E3%80%90%E6%BD%94%E5%A6%AE%E8%AB%87%E8%AB%87%E7%95%AB%E3%80%9111%E5%BE%9E%E9%99%B3%E6%BE%84%E6%B3%A2%E6%98%8E%E4%BF%A1%E7%89%87%E6%94%B6%E8%97%8F%E8%AB%87%E3%80%8C%E5%9C%B0%E6%96%B9%E8%89%B2%E5%BD%A9/
未藝術、打狗海洋島、魚刺客（2019年7月9日）。什麼是魚刺客？魚刺客【影片資料】。Youtube。取自 https://www.youtube.com/watch?v=32qoDutYzwM
龔卓軍（2021年8月5日）。李俊賢的八個「分身」：藝術家Hue出聲明變化球，VERSE，取自https://www.verse.com.tw/article/jiunshyan-lee-8-keyword

王俞丰，「國家語言推廣作品詮釋撰研計畫」，臺中國立臺灣美術館，2023。

李俊賢，1957年生於臺南，紐約市立大學藝術碩士，曾任高雄市立美術館館長、高苑技術學院建築系講師、高雄市現代畫學會研究組長、理事長、師大美術系友、高雄藝術聯盟會長、高雄市立美術館籌備處諮詢委員。舉辦個展於1984年「神秘之行」臺北南畫廊、高雄市立圖書館，1988年紐約市立大學Eisner Hall Gallery，1990年「歷史巡航」高雄市串門藝術空間，1993年「歷史與歷程」、臺南市新生態藝術環境、臺中市臻品畫廊，1995年「歷史與歷程」-2高雄市炎黃藝術館，1996年臺灣省立博物館路竹分館，1997年「臺灣1997」高雄市新豹碼頭畫廊，1998年「從周處到甲爸」高雄市立美術館。 李俊賢赴紐約求學前的創作，常運用、添加許多中國文化的元素於畫中，而於1988年自紐約返國後，即明顯轉為以題材、色調、筆觸等去表現「臺灣」本土為主軸，其中又以彰顯其長年生活的南臺灣地域之人文風情為重。而至1994年左右更加入了「文字」元素入畫，將前述臺灣特色及個人生活感觸，自視覺再擴展至語言、語音層面，而個人對現實、政治、歷史的嘲諷或對抗姿態亦於此之後越趨鮮明，並為南臺灣極為活躍且深具代表性之性之藝術家。 出處︰馮勝宣，2021，《典藏目錄32》，臺中：國立臺灣美術館，頁233-234