在李仲生（1912-1984）創作的抽象作品中，主要有油畫、水彩畫及素描三種媒材，其中水彩畫與素描的尺幅較小，數量上水彩畫作品最多。水彩雖無法展現油畫顏料因厚重及堆疊產生的立體效果，但顏料與不同比例水分的交融或乾擦筆觸，以及色彩輕盈透明的流動，皆為其所能展現的特殊美感。
《作品242》是左右方向發展的橫幅水彩畫創作，運用黑、靛青、紅、白及相互綜合的色彩進行揮灑，各顏色交纏於畫面中央。在色彩使用面向，區分成上下兩層，上層灰色塊面、黑色及白色線條占有畫面三分之二的空間，產生一抹曖昧不明且陰鬱沉重的氣氛，然而下層冒出靛青與紅色兩種對立色彩，劃破上層死寂空曠的空間，加上白色沖淡兩者強烈對立的形象，開拓出明亮生動的源泉，形成視覺上的焦點。在筆觸效果方面，迅速地塗抹顏料與勾劃線條，造就畫面的混亂與不確定感，各色筆觸空隙間的相互透視，卻架構起層層空間，這矛盾的存在不停迴旋於畫面間，展開無盡的對話。整個畫幅由乾濕筆變化出四種筆觸效果所牽引，分別為濕潤模糊的灰白色塗抹、流動透明的紅色渲染、黑和白的飛白線條，以及反複迴旋的中央灰色刮擦，四者之間相互呼應及對比，營造出和諧的韻律感。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。