郭柏川(1901~1974)台南市人，是1920年代台灣第一波赴日本學畫的藝術家之一。1933年畢業於日本東京美術學校，不久即轉赴中國，先後在北平藝專、京華美術學校、北平師範大學等校任教。旅外期間，足跡遍佈日本、華北、東北等地，並與東京、北平藝術界交往密切，具有豐富的跨文化經驗。二次大戰結束後，郭柏川返回台南定居，執教於台灣省立工學院(成功大學前身)，並籌組「台南美術研究會」，依其日本經驗設立體制外的「美術研究所」，培育出無數本地的繪畫人才。郭柏川早年曾入選第一、三、四回台灣美術展覽會，但返台前一直與台灣的官辦美展系統關係並不密切。兼以長年旅外，經多樣風土、生活、文化體驗的孕育，讓他的繪畫風格養成，與同期的台灣第一代畫家有著相當的差異。
郭柏川擅長寫生與肖像，旅居北京期間，發展出獨樹一幟以宣紙為基底的「浸潤式」油彩畫法，充滿速度感與流動性的東方韻致，作品個人語彙鮮明，表現性與辨識度極高。〈靜物(青椒,杏等)〉作於1945年，是郭柏川滯留北平的晚期。在北平藝專任教期間，作者開始進行諸多繪畫材質實驗，1944年開始，運用松節油調和顏料，讓色彩吸浸宣紙纖維的油畫技法已漸趨穩定，成為作者日後的獨特畫風。這件靜物作品帶有水彩畫般的透明性，鉛筆底稿清晰可見，又不脫油畫顏料的高彩度，讓多種互補顏色在相互重疊、滲透中得到對比性的調和。圓筆規律性的短筆觸，則藉由不同方向性變化產生某種跳動的韻律，在嚴謹穩重的構圖中，產生輕盈生動的活潑韻味。

出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020