《戲》創作於1965年，為吳昊早期油畫作品。以戲角為描繪對象，畫面顯現他特有的拙趣風貌與明麗鮮亮的色彩。以流暢平穩的細黑線勾勒人物輪廓，粉墨登場的小旦歪著頭，妝點上了粉白、朱紅、彩青的濃妝，臉部以厚塗色彩來表現，其餘部分的顏彩則薄而變化細膩。擅長木刻版畫的吳昊，巧妙的將民間常見的木刻圖像拼貼在畫面上，小旦頭上有一張褐黃的木刻版畫，刻描著民間神像，眼邊也貼了一張，雙雙融入頭飾的描繪，戲服上搶眼的龍紋、虎紋、鳳紋亦是木刻圖繪。而畫面的塊狀分割與幾何圖形的組合，及金、黃、紅、綠等喜慶色彩的運用，增添此作活潑熱鬧的氣氛。線條變化多端的表現力和豐郁多姿的顏彩是吳昊作品的特色，在繁複的線條中銜接民間裝飾風格與現代詮釋。充滿民間意象的作品是吳昊對童年生活及家鄉印象的懷想，妍麗的色彩和具童趣的線條底下是淡淡的懷鄉情結。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

吳昊（1932-2019）出生於南京，本名吳世祿，年輕時即展露其對於繪畫的天份與喜愛，1949年隨國民政府遷移至臺灣。向李仲生（1912-1984）習畫數年，吳昊繼承李仲生的繪畫觀念，重在自我風格的鑽研，他長期研究線條的畫法與自動性繪畫（Automatism）的技巧，創㐀出獨有的㐀形與構圖法。與李氏學習期間，陸續結識了志同道合的霍剛（1932-）、歐陽文苑（1928-2007）等人。1956年與夏陽（1932-）、蕭勤（1935-）、李元佳（1929-1994）等人共同籌組「東方畫會」，藝壇將其畫會的創始成員譽為「八大響馬」。在當時現代繪畫荒蕪的年代，「東方畫會」帶領一波藝術風潮，這股現代藝術推廣的原動能量，歸功於李仲生的引領與啟發。吳昊是畫會中較具東方色彩的一位，他喜愛以毛筆來素描，並著力研究中國傳統藝術，遊歷於線條變化的奧秘，油畫與版畫作品皆可見其對中國藝術題材的關注。關於吳昊的創作發展，歷經油畫與版畫相互交替的階段，但其實並無明顯分界。油畫中蘊含版畫的趣味，版畫中流露出油畫的質地，其強烈而統一的藝術創作理念，超越了材質的特性限制，表現其獨有的藝術風格。吳昊的木刻版畫創作從民間藝術取材，融合民俗文化美學中變形、誇張、質樸、鮮豔等元素。早期的版畫作品多呈現其童年生活的經驗。以童玩、戲曲、喜慶節日、傳統農村為主，並將思鄉之情表達於畫作中。隨著「東方畫會」重要成員皆遠走異國亦或沉寂，早婚的吳昊留守臺灣，故然成為「東方畫會」歷屆展覽的重要代言人。在臺灣現代繪畫導師李仲生過世之後，吳昊即擔任李仲生現代繪畫 基金會的董事長，不遺餘力地推廣及耕耘先師之志業。吳昊看似木訥、不善言辭的外表，骨子裡卻有著一股執著與倔強的性格，就如同他堅守自己的藝術風格，多年走來始終堅守如一。儘管師承李仲生，吳昊熟知現代繪畫的技法表現與藝術知識，在主題選擇卻多以生活現實、庶民的題材與語彙作為創作主軸，其作品橫貫「現代繪畫運動」與「鄉土運動」兩個時期，展現現代與懷舊的交疊風格以及其關懷鄉土、體察生活的繪畫經歷。 出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。