柯錫杰十分重視攝影時的構思和心情，曾為了拍一張愛琴海的照片，等待多時，最後只按了一次快門，而這張作品即為《等待維納斯》。此作對著海、天、屋宇取景，簡靜明朗的畫面展現攝影師靜觀自得的瀟灑。簡單的畫面構成元素，奇妙的呈現幾何造型的組合，三度空間的縱深霎時被消解，展現出現實的一種幻象美。幾何的造型來自不同色塊的分布，讓此凝靜的景象如同抽象畫一般，濃麗的色彩，對比鮮明，將景物本身實存的自然特徵凝縮至最小，成為純粹的色彩對話。此作，展現柯錫杰於1970、1980年代，引領台灣影像表現的「心像攝影」風格，以外景象的取景鋪陳內在心緒的抒發。為求達到此作形色飽滿的色彩表現，此作歷經四位師父與十年的歲月，才達到柯錫杰想要的效果。其所使用的轉染法（dye-transfer prints）是柯達公司於1945年所發表的技法，將影像分色製成不同的色片，再加以合成沖洗，製作過程中可分別調整色彩濃度及明度，能提高畫像的品質且影像不易褪色。
出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。