先生1920年起即入選台展三次，從其藏書中陳列著帝展、二科展圖錄甚夥，早年一年中來去朴子、嘉義、臺北間，對新事務、新的繪畫形式皆不排斥，有畫展即前往觀賞，至百歲之齡仍樂此不疲，所以其繪畫形式從年輕起，時有新貌而生，然發表和送人作品依舊保持着一般人能接受的風格。
先生一生皆從事美術教育，先生的美術課並不僵化在固定形式之中，他將各種水性繪畫的形式製成課程，無論水彩寫生、水墨的山水、花卉、重彩、圖案設計、各種形式和畫法的抽象繪畫⋯⋯都是他上課的題材，有時隨着時空新形式的出現，也偶一為之，所以二次大戰後十年後現代主義的繪畫思潮出現，也影響到亞洲，從繪畫的抽象化和自動性技法的盛行，加諸書法圖象化的墨象產生，再再都刺激一個並不保守的畫者新的形式的創作，李仲生現代繪畫的出現應該也在這段時空，先生這類作品不多，雖然此風格沒繼續下去，見此畫可知也是現代繪畫的先行者，只是他是在鄉下受日本教育的臺灣教師，很難被發現的。
此畫墨由毛筆排筆畫、擦成主體結構，線條如若米羅、馬蒂斯，活潑、律動、強烈的畫面訴求，在黃色的底紙圖案上，填以粉紅、橙紅，使畫面產生多層次的空間映照。

款：天敏。四八．一．廿五。

出處：陳宏勉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

日治時期曾三度以東洋畫入選臺展的吳天敏（梅嶺），在戰後臺灣美術發展史中，其藝術教育家的身影，顯然比起其畫家之身份還要清晰鮮明得多。吳梅嶺原名天敏，號添敏、梅嶺、梅峰等，壯年以後多以「梅嶺」行於世。出生於現今的嘉義縣朴子地區，1912 年結業於嘉義廳學事講習會，1918 年考上樸仔腳公學校教員，經過一年的講習後，翌年（1919）成為正式教員，其後不久又入臺北國語學校教員講習科進修，當時石川欽一郎（1871-1945）正好返回日本，因此未曾受教於石川，吳天敏於1922 年畢業（同一屆公學師範部乙科畢業的有廖繼春、李梅樹、鄭獲義等）。1926 年轉任朴子女子公學校訓導，同時也在朴子公學校兼課。當時與任教於朴子公學校的傳統書畫家施金龍（字雲從，1899 年生於朴子，戰後第一任朴子鎮長）經常相互切磋畫藝。此外，由於住家與膠彩畫家周雪峰（本名奎元，1897-1973）相鄰甚近，因此也常相互切磋觀摩，並常至嘉義市山陽堂購買日本畫之相關資料研讀參考。因此其畫風之形成主要透過觀摩自學之管道而非出於正式的師承。 1930、1932、1933 年，吳天敏以膠彩畫作入選於第4、6、7 回臺展，三次入選臺展之作品，分別以山水、人物和花鳥三種題材進行不同表現手法的嘗試，皆觀察深入而描繪手法細膩，造形嚴謹，雖然工整細膩卻仍流露筆趣韻致。在1930 年吳天敏與周雪峰一起加入了春萌畫會，只不過不知何故，在1933 年他出品第7 回臺展之後，從此其畫未在臺、府展中露臉，甚至戰後初（1946）開辦的省展似乎也找不到他參展的紀錄。 　　 戰後初期，吳天敏通過了中等學校美術科教員檢定考試，受聘擔任東石中學美術教師，其畫風逐漸轉向水墨書畫之發展導向，尤其值得注意的是，他發揮了極為高度的敬業精神，培育出數量極為可觀的美術界人才，多次榮獲臺灣省政府教育廳特殊優良教師之肯定，也榮獲中華民國畫學會美術教育類金爵獎（1985），以及中華民國美術教育學會第一屆美育獎（1990）等殊榮，為中南部地區極受敬重的美術名師。