楊元太以大型作品為多，像是空間物件，也像是有機體的容器，沒有繁複華麗的繪製，也無複雜多樣的造型，只是變化著型態，不用過多言語來表達自我，直接用作品表達本我之心，呈現低調內斂的土氣，以其最純粹的土器表現土與釉色的合而為一，沉穩而帶有禪意，一種東方民族式的靜謐。只有細細燒製而成的釉色變化，如渾然天成的肌理，以及溫和圓融的弧度曲線，用泥土原本樸實的面貌，經由幾何的表現方法將沉穩的氣韻嶄露無遺，好似空曠無人之境，一身獨立，天地萬物，與我合而為一。
楊元太（1939-），1962年開始接觸泥土雕塑，1965年藝專美術科雕塑組畢業，隔年自建小電窯，開始自學製陶技術，1980年發表個人第一次陶塑個展，為國內陶塑創作的先趨者之一。楊元太的作品，早期以瓶罐造形作變化，或強調形式美感或表達人情關懷，1990年代以後則以幾何抽象形式為主，傾向為紀念碑式的大型雕塑。
出處：莊秀玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。