1955年，蕭勤（1935-）獲得西班牙政府獎學金，前往馬德里國立藝術學院留學，後轉至巴塞隆納國立藝術學院。1957年，蕭勤結識西班牙的非形象（Art informel）藝術家，並參與當時西班牙的前衛畫展「五月沙龍」。同年，蕭勤於巴塞隆納馬達洛（Mataro）美術館舉辦個展，年底則與「東方畫會」成員，於臺北及西班牙巴塞羅納花園，舉辦第一屆「東方畫展」。此後，蕭勤長年在歐、美居住、發展，作品形式歷經不同階段的變化，其中包含將早年他在李仲生（1912-1984）畫室習得的自動性技法（Automatism），運用在一系列似中國書法的狂草筆勢，帶有「禪機」意味的作品上，試驗他自己對於宇宙永恆、瞬息萬變，或虛或實之二元性的探索。
《禪-九》，畫面正中央有一道黑色畫痕，將構圖一分為二。除了中央這道畫痕，作品背景全部留白。畫痕的左側有一小黑點，靠近左上邊緣，則有一枚紅印。蕭勤用富含水分的顏料，在棉質畫布上營造出類似中國書法的筆勢，並產生暈染、滴灑和些微飛白的效果。畫面中間右下，蓋有蕭勤的一枚姓名章，並簽上簽名。整體作品予人中國傳統書畫的印象，但形式上更為簡練，反映出蕭勤鑽研東方哲學、佛道思想的體悟。
出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

蕭勤（1935-）出生於上海，1949年來臺。1952年，就讀於「臺灣省立臺北師範學校藝術科」（今「國立臺北教育大學藝術與㐀形設計學系」）期間，經同學霍剛（1932-）介紹進入李仲生（1912-1984）畫室學習。在李仲生指導下，研究馬諦斯（Henri Matisse,1869-1954）、杜菲（Raoul Dufy,1877-1953）、米羅（Joan Miro,1893-1983）、克利（Paul Klee, 1879-1940）等藝術家。1950年代，蕭勤的創作風格，可見到用中國書畫白描線條描繪的具象人物，亦可見到米羅式的符號構成，同時他也以粉蠟筆製作「平劇人物」系列作品。1956年，蕭勤獲留學西班牙的獎學金，為「東方畫會」創始會員。在歐洲期間，蕭勤不僅積極引介歐洲當代藝術回臺，也推動臺灣畫家在歐洲的巡迴展。1959年，蕭勤定居米蘭，發起龐圖（Punto，又譯作「點」）國際運動，主張藝術應作為人的精神媒介，傳達靜觀與內省的思想。1960年代，蕭勤前往紐約，受到紐約藝壇當時盛行的硬邊繪畫（Hard-edge painting）影響，作品類型趨向多樣，包括使用構件、噴漆在不鏽鋼表面等方式製作金屬浮雕、壓克力繪畫等。1970年代，蕭勤的作品一方面因幾何式色塊構圖，給人絕對精準的印象，另一方面則透過水性媒材的試驗，表達他所體悟的禪學與東方思想。1980年代，蕭勤對東方思維的興趣日漸濃厚，不斷透過作品，詮釋其自我對宇宙的體認。1990年代，親人的離世帶給蕭勤巨大悲慟。歷經沉澱之後，發展出視覺上具高度震撼感的「度大限」系列作品。綜觀蕭勤的藝術創作形式語彙，不僅呈現他對動能、光、色彩和物體㐀形的探索，更是他長年在西方藝壇，經營、實驗其所見到的東西方視覺經驗後的成果。 出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。