陳景容（1934-）1967年自東京藝術大學壁畫研究所畢業，經過嚴謹的創作訓練，使其對人物群像的結構安排有深刻的研究，此一特長也運用在油畫作品裡。《十年樹木，百年樹人》是省立美術館公開徵求門廳畫作時，獲得第一名的作品。作品由最初的素描底稿發展為油畫，另有一幅810×1260公分的大型版本，以「十年樹木，百年樹人」的隱喻，描繪臺灣由農村社會走向工業社會的過程。
畫面中的農村依山傍水，一棵枯木佇立在廣場上，中央男子與女子欲種植樹苗，左右人物目睹了種苗的過程。畫作中的人物共23位，主要散為左右兩群，各自從事手邊的工作。由右方汲水的男子、延伸至中央的人群，及左方三位持拿書券的男子，各自形成三角形的構圖。前景至後方的人群與樹木，又形成更大的三角構圖，使畫面更加穩定。整體而言，人物皆受到均光照射，群像的排列穩重平衡，左右構圖對稱，和義大利文藝復興（Renaissence）時期的壁畫風格十分相似。此作承襲西方古典繪畫結構，融合在地居民的形象，為陳景容人物群像的代表作之一。
出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

陳景容（1934-）為臺灣壁畫創作的翹楚，亦擅長油畫、版畫、水彩與粉彩等媒材，更將美柔汀（Mezzotint）版畫技法引介至臺灣。陳氏1967年由東京藝術大學壁畫研究所留學歸國後，受到板橋一帶風景與傳說啟發，將人物、現成物（Ready-made）以拼貼（Collage）的形式呈現在蒼涼的景觀中，油畫以灰濛的單色調為主，頗具超現實主義（Surrealism）式的夢境氛圍。周遊各國的經驗，也為他的創作帶入異國民情的元素，及神話、宗教典故母題，富涵深厚的藝術史底蘊。陳景容1956年自「臺灣省立師範大學藝術系」（今「國立臺灣師範大學美術系」）畢業，隔年參與「五月畫會」第一屆聯展。「五月畫會」由臺師大校友組成，名稱致敬法國「五月沙龍」（Salon de Mai），為推動臺灣藝壇現代化的重要團體之一。「五月畫會」成員後多出國留學、旅居，陳景容亦不例外，1960年起赴日留學。此時日本畫壇流行抽象畫風，陳氏堅持原先的創作方向，在多方探索後轉入東京藝大壁畫研究所，師事日本藝術家長谷川路可（1897-1967）。陳氏修習義大利系統濕壁畫（Fresco）、馬賽克鑲嵌、蛋彩畫（Tempera）等創作技法，奠基了紮實的 基礎。陳景容以巨幅油畫和壁畫創作聞名。1967年創作《有街燈的風景》開啟其油畫風格的濫觴，至1990年代後，異國風物為作品帶來多元的風貌。因國立臺灣美術館（時稱「臺灣省立美術館」）公開徵求門廳畫作而作的壁畫《十年樹木百年樹人》（1986），以義大利文藝復興（ Renaissance）群像壁畫般的構圖，描繪臺灣社會由農業轉型現代社會的進程、以樹木培育象徵教育傳承，社會中形形色色的人物巧妙地安排在畫裡，姿態巧妙、刻劃細膩。陳氏的作品獲國內外機構典藏，如國立歷史博物館、臺北市立美術館、高雄市立美術館、國立臺灣美術館，乃至海外的梵諦岡美術館、法國國家圖書館等，獲得各機構肯定之榮譽。 出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。