席德進的藝術途徑，總在思索中西合璧的可能性，他在水彩畫中找到水墨對水分的掌握技巧，以及傳統國畫對空間和色墨的詮釋，「國畫中的空間是意識的空間。近代西畫也用此法，或用色彩的對照，來顯示空間。」
這是一幅舒緩寧靜的景致，由近而遠層層疊加著韻律有致的橫向色面。以中景河的鮮明灰白為界區分出近景與遠景，近景中由近而遠、大片漸深的淡紫間染上橘，映暈著遠景的天空；淺色處有深色垂直線條，在深色處則反之，淡褐色錯落有致的硬挺草叢引導我們越過河流，看向同樣以色彩暈染而成的遠山，直至遠方大片橘疊上紫的天空。
我們可以看到畫家中晚期，不再藉消失點創造空間感，而慣用暈染創造深遠的手法，以及利用深淺平衡色面的能事，如同席德進曾說：「所以我們可以把遠山畫成深暗藍綠色與近處的明亮的景物對比。我們也可以把遠景畫的清楚，在視覺上照樣能遠得過去，只要我們把色調配合適宜。」
出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。