吳炫三在1979年首次進入非洲旅行研究，他觀察到非洲原住民族天生皮膚黝黑如鏡，在炙熱的金黃艷陽下，藍天、沙漠、沼澤、森林隨著人的移動，在人物如鏡的皮膚上反射出鮮活的環境色彩，吳炫三由此發展出「把風景畫在臉上」這個獨樹一幟的繪畫概念，並逐步建構出交織著光、色及原始能量的「陽光系列」作品。
此作延續了吳炫三自1980年以來「陽光系列」油畫的大筆觸及鮮麗色彩，在形象的掌握上，跳脫人物五官的具體經營，用對比色面及高彩度來強化人物的性格與特色，並嵌入自然環境的銘刻痕跡，藉以傳述外部造化的豐富訊息。吳炫三認為非洲女性有一種樸實的自然美，她們由內而外所散發的熱能與力感，具有一種難以言喻的生命力。作品中的非洲少女戴著富含文化內涵及在地流行美感的繁複珠髮綴飾，輔以鮮亮的色彩、明快的走筆、大膽的色面來營造青春正盛的生命動感。同時，藝術家亦藉由色、光的舖陳，使畫面主角所在的周遭環境狀態獲得全面的強調。少女周身沐浴在時而對比、時而交融的明麗色彩中，臉上映照著浪漫繽紛的翠綠與艷黃，顯示人物所在區域不是被炙毒陽光摧殘的乾燥沙漠大地，而更像是有植被覆蓋、較為潤澤的綠洲地帶；作品亦以人物為焦點，煥發一種在陽光撫觸下，既從容悠然、又昂揚豐滿的勃勃生機。

出處：蔡昭儀，2021《典藏目錄32》，國立臺灣美術館，頁233

吳炫三，1942年出生於臺灣宜蘭縣羅東鎮，擁有國立臺灣師範大學美術系、西班牙馬德里皇家藝術學院堅實的繪畫訓練基礎，並曾旅居美國紐約三年。他早年（1968-1979）的繪畫作品學院性格濃厚，主要以自然及生活風景為題材。其創作生涯的變點在1979年，當時已舉辦過二十餘次國內外個展、累積了相當創作聲譽的吳炫三，為了建立獨立鮮明的個人風格，決定跳脫文明生活圈，赴自然蠻荒之域進行長期的旅行研究。1979、1983年兩度皆長達一年有餘的非洲旅行，成為吳炫三創作風格改變的轉捩點，「遠離文明，接近自然，去重新體會人類生存的價值」成為影響吳炫三繪畫風格破立轉型的關鍵因子；其後，全球各地原住民族部落的探訪旅行，成為其重要的創作靈感來源。 出處︰蔡昭儀，2021，《典藏目錄32》，臺中：國立臺灣美術館，頁232