鐘俊雄（1939-）不但在1964年受邀成為「東方畫會」和「現代版畫會」成員，也在1967年加入了「中華民國現代版畫會」，參與臺灣現代藝術拓荒的行列。他的創作風格多變且不拘一格，以自動性技法（Automatism）和意識流方式創作，運用東方書畫裡的抽象性，表現空間的虛實變幻，以及民間藝術造形與用色間的獨特風貌。
《遠古傳說》是鐘俊雄於1965年利用複合媒材創作之作品。作品畫面分別由上半部的圓形和下半部的方形共構而成，中間印有藍色之團塊形狀使它們相連，並且與一旁紅色造形，產生顯明的對話和趣味。畫作中上、下兩部分利用墨色拓印的形狀，呈現出可被辨識的形體紋路，它們在質感上傳遞出詩意、古老的意象和氛圍，其中不乏點綴著彷彿文字符號的書寫痕跡，並且順沿著線條積累堆疊，營造出作品整體古樸的意象。
出處：謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

鐘俊雄（1939-）生於臺中，自幼熱愛文學且在校成績優異，閱讀文學激起他對藝術創作的興趣，不過他厭倦八股式的傳統美術教學，於是1957年便慕名進入李仲生（1912-1984）畫室。鐘俊雄隨李仲生學藝期間，不但認識到國內外美術發展，也養成了面對藝術創作應具備的視野和胸襟。1964年他受邀成為「東方畫會」和「現代版畫會」成員，並且在1982年與陳庭詩（1913-2002）、黃潤色（1937-2013）、梁奕焚（1937-）、詹學富（1942-）、程延平（1951-）及陳幸婉（1951- 2004）等七人共組「現代眼畫會」，成為臺灣中部最早的現代藝術團體，持續以臺灣現代藝術拓荒者之姿，追尋「本土」、「東方」、「國際」的個人獨特創作語彙。鐘俊雄不願受藝術條規、學院訓練束縛，其創作形式多變，作品沉浸在超現實主義（Surrealism），以詩意文學色彩討論內在的真實，歷經達達（Dada）、普普（Pop art）、歐普（Op art）等藝術思潮洗禮之後，逐漸從純粹抽象表現轉變為混雜抽象和具象表現的作品，因而展現出既自由又具象徵、明確又世俗的作品樣貌，並使得畫作色彩、㐀形富有童趣稚氣、民俗情懷及東方情思。此外，鐘俊雄創作中亦摸索著各種媒材的可能性，1980年代後他的創作除了油畫，也接觸木質、金屬等雕塑，平面素材也不拘油畫、壓克力、水墨，甚至利用了其他非繪畫性材料或現成物（ Ready-made）拼貼創作，更在1990年代開始參與大量的公共藝術作品製作。鐘俊雄不懈地從事藝術創作，同時也書寫藝術評論，使他逐漸成為臺灣中部藝壇的意見領袖之一，延續李仲生教學志業，為藝術推廣和發揚勤奮地耕耘著。 出處：謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。