此畫題著陽明山後草色香，想必與兒孫陽明山花季遊出遊歸來，有此動機興起就畫起來了，畫中的花從観賞到憶想都有，但沒有現在熱門的櫻花，那不在他農村的生命過程裏，他畫的幾乎都在園中或路旁最平常生命力最旺盛近在眼前的花種，也絕大部份在半世紀教書的過程中在校園或宿舍花園培育過的花種，花整體生態結構隨着他從種苗的培育過程中，烙印在腦海之中。
全畫構圖直接將陽明山路旁的花草坡整片移上畫面，羣花在高大的雜草叢中，相爭競放而出，海棠、朱槿、三色堇、石竹⋯，白色、黃色、紅色、藍色⋯⋯相映其間，平實的綻放在眼前，飽滿不俗豔的結體，就在你我日常生活之中，樸素又豐盛。
先生早年即沈醉在重彩的範疇之中，擅長顏料間的調和，所以色彩即便再多，全畫的色彩都顯現著彼此相融性的關係，又日本粉性色系的本質，濃麗而不妖艷。晚年用筆用色暢快，隨意而俐落，難得一見的佳作。

款：陽明山後草色香。八九年之春於台北。一〇五歲老人。梅嶺。
鈐印：梅嶺老人。以寫我意。

出處：陳宏勉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

日治時期曾三度以東洋畫入選臺展的吳天敏（梅嶺），在戰後臺灣美術發展史中，其藝術教育家的身影，顯然比起其畫家之身份還要清晰鮮明得多。吳梅嶺原名天敏，號添敏、梅嶺、梅峰等，壯年以後多以「梅嶺」行於世。出生於現今的嘉義縣朴子地區，1912 年結業於嘉義廳學事講習會，1918 年考上樸仔腳公學校教員，經過一年的講習後，翌年（1919）成為正式教員，其後不久又入臺北國語學校教員講習科進修，當時石川欽一郎（1871-1945）正好返回日本，因此未曾受教於石川，吳天敏於1922 年畢業（同一屆公學師範部乙科畢業的有廖繼春、李梅樹、鄭獲義等）。1926 年轉任朴子女子公學校訓導，同時也在朴子公學校兼課。當時與任教於朴子公學校的傳統書畫家施金龍（字雲從，1899 年生於朴子，戰後第一任朴子鎮長）經常相互切磋畫藝。此外，由於住家與膠彩畫家周雪峰（本名奎元，1897-1973）相鄰甚近，因此也常相互切磋觀摩，並常至嘉義市山陽堂購買日本畫之相關資料研讀參考。因此其畫風之形成主要透過觀摩自學之管道而非出於正式的師承。 1930、1932、1933 年，吳天敏以膠彩畫作入選於第4、6、7 回臺展，三次入選臺展之作品，分別以山水、人物和花鳥三種題材進行不同表現手法的嘗試，皆觀察深入而描繪手法細膩，造形嚴謹，雖然工整細膩卻仍流露筆趣韻致。在1930 年吳天敏與周雪峰一起加入了春萌畫會，只不過不知何故，在1933 年他出品第7 回臺展之後，從此其畫未在臺、府展中露臉，甚至戰後初（1946）開辦的省展似乎也找不到他參展的紀錄。 　　 戰後初期，吳天敏通過了中等學校美術科教員檢定考試，受聘擔任東石中學美術教師，其畫風逐漸轉向水墨書畫之發展導向，尤其值得注意的是，他發揮了極為高度的敬業精神，培育出數量極為可觀的美術界人才，多次榮獲臺灣省政府教育廳特殊優良教師之肯定，也榮獲中華民國畫學會美術教育類金爵獎（1985），以及中華民國美術教育學會第一屆美育獎（1990）等殊榮，為中南部地區極受敬重的美術名師。