這件作品，是作者運用油畫媒材描繪一位支頭沉思的模特兒。模特兒的身體動勢，看似不合常理，但這樣的描繪，卻是在學院中，對於學生在人體結構上，常見的觀察訓練。在學院的美術教育中，這樣的人體描繪訓練十分普遍，主導了近20年來台灣美術教育界的人才培育。這件作品中，模特兒左腳跨過屈膝平放的右腳，右手置於左膝蓋上支著頭，低垂的眼神往畫面的右下方看去，由左腳的小腿延伸至右手的手肘至眼神投射的方向，正好形成等腰三角形構圖；色彩上以藍黑調子設色，前景以白色突顯主題，背景以黑藍色增加主題對比的強度；畫面筆觸快而肯定，屬於台灣早期美術界由西方印象派所轉換過的泛印象派手法；快而肯定的筆觸在模特兒沈靜的姿態中，注入了節奏的活力。輕鬆的筆調描繪出優雅自在的人體，背景塗以淡藍色調，將沉思者凸顯於畫面之中，在一片冷靜平淡的視覺裡，綴以赭色的坐墊，讓沉靜的畫面布置有孤寂冷漠之感。 輕鬆的筆調描繪出優雅自在的人體，背景塗以深藍色調，將沉思者凸顯於畫面之中，在一片冷靜平淡的視覺裡，綴以赭色的坐墊，讓沉靜的畫面不致有孤寂冷漠之感。出處：林明賢，《撞擊與生發－戰後台灣現代藝術的發展（1945－1987）》，臺中：國立臺灣美術館，2004，頁199。