「當我開始創作一件雕塑作品時，我感覺它有屬於自己的生命力量。」 雕塑的力量可能是一股能產生動作的靈氣。但是雕塑本身無法表現它在空間中的動作，因為它被固定在空間裡，無法移動。 那麼雕塑如何讓自己動起來呢？有一種方式可以讓雕塑動起來，就是活動藝術。但我認為這種動作模式過於規格化、傳統而討喜，以致於無法脫離「靜態展現藝術家個人表現」的格局。然而，動態表現方式卻帶有一種懷疑色彩的空虛感，因為直接展示一再重複的故事本來就很乏味。 且不管作品性質是靜態還是動態，哪一種比較具有動感、速度感和靈氣呢？我們如何賦予靜態的雕塑作品動態的生命？我們且假設自己處在萬物皆靜止不動的空間裡。 在電視影集《陰陽魔界》 (The Twilight Zone) 裡，我記得故事曾提到一個男人戴著使他具有停住時間能力的項鍊。實際上那根本是假的，因為一旦所有動作都停下來，我們根本連光都感受不到。如果我們身處於時間流動極為緩慢的空間裡，那麼我們的位移就會相對變快。 有人說「近乎靜止」和「極快速」兩種狀態是一模一樣的！ 如果我們在高速狀態下觀看物體（比方說，當我們以光的一半速度行進時，假如我們望向一邊，物體的體積似乎就此縮小，而長度卻隨之增加了。）因此物體會比我們在正常速度下看它時顯得更瘦長。在愛因斯坦的相對論，及李歐納．史連在《藝術與物理》一書的論點裡，空間都不是絕對的概念。比方說，畢卡索畫作中呈現的多重視點，使人能夠在一幅作品中同時看到不同的空間面向；而莫內則將所有空間面向的視點全部壓縮在單一平面上。在這脈絡之下，物理速度和藝術家的心理速度是息息相關的。 心理速度在靜止的雕塑作品中留下一絲異常發展的痕跡。雕塑作品並不是真的靜止不動，而是反映了某種極快的心理速度。在那一刻間壓縮的程度反映了我們對「距離」以及對「雕塑」兩者間常識上的差異。這種壓縮破壞了我們的感知，也因而被歸類為一種肉眼的幻覺。 透過內在速度的不同空間或時間，我們才得以對「當下」保持感知；也就是說，自我存在感和藝術作品是直接相關的。出處：李桓權，《食飽未?：亞洲藝術雙年展.2007》，臺中：國立臺灣美術館，2007，頁158。