全球化的面孔，穿越了國際的海平面，以各種不同的方法、姿態、侵略、混搭，進入它所陌生的其它表皮，進行強勢的混種與侵略。 「天堂邊緣」作品指向了當代資本主義工業化的發展，影像再現土地與工業區的樣貌，反應台灣在工業化中，進入了全球資本積累市場運作的剝削機制中。作品裡試圖反應一個半邊陲地區的樣貌。如同影像直接對準一片無聲的土地，工業區的強勢面貌，掩蓋、閹割一切的土地記憶。勞動的土地只剩下廢墟的樣貌，廢墟的不完整狀態。影像時間中，一個蒙太奇的對照與觀看，一個強勢持續的進行與排放，影像中土地的時間在當刻停止，如同文明在此刻停止。 另「天堂邊緣」作品中，單一鏡頭語言，試圖從紀錄片運動一影像的述説框架中轉向時間一影像的語體，並試圖從影像的日常性，跳離運動中的情感連結。而是以電影化的影像與自然的環境音之間的關係，共謀再現的題旨，刺探本不可見與聽見的力量所在，影像成為時間一影像，進入作者、觀者的身體思維。
出處：林家安，《典藏目錄23》，臺中：國立臺灣美術館，2011，頁100。