蕭勤（1935-）出生於上海。父親為國立音樂院的創辦人蕭友梅（1880-1940）。蕭勤出生時，中國局勢動盪，不久雙親即病逝。1949年，蕭勤隨親人輾轉來臺。1951年，考取臺灣省立臺北師範學校藝術科，受畫家周瑛（1922-2011）、朱德群（1920-2014）指導。1952年，經同學霍剛（1932-）引介，進入李仲生（1912-1984）畫室學習。受李仲生指導的蕭勤，學習自動性技法（Automatism），認識超現實主義（Surrealism）、抽象主義，以及康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）的現代繪畫理念。繪畫風格則參照馬蒂斯（Henri Matisse, 1869-1954）、杜布菲（Jean Dubuffet, 1901-1985），描繪中國京劇造形的人物像。米羅（Joan Miró, 1893-1983）、克利（Paul Klee, 1879-1940）則引發蕭勤的興趣，使他融合書法與金石學對文字的結構解析，發展個人的抽象作品。
《男子》是蕭勤少見的具象人物作品。其運用中國書畫的白描線條，勾勒一名右手持印，兩眼直視其前方的男子。男子的頭髮齊短，雙唇緊閉，整體表情顯得沉靜、凝練。他的寬口衣袖，帶有飄逸感，下擺處微微飄起，領口則如領巾或圍脖般皺折、垂墜，整體看來類似修行者的穿著。蕭勤的線條簡練，卻精準掌握形體的神韻。畫面右下方，蓋有一枚刻有蕭勤姓名的小篆細朱文的印。
出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

蕭勤（1935-）出生於上海，1949年來臺。1952年，就讀於「臺灣省立臺北師範學校藝術科」（今「國立臺北教育大學藝術與㐀形設計學系」）期間，經同學霍剛（1932-）介紹進入李仲生（1912-1984）畫室學習。在李仲生指導下，研究馬諦斯（Henri Matisse,1869-1954）、杜菲（Raoul Dufy,1877-1953）、米羅（Joan Miro,1893-1983）、克利（Paul Klee, 1879-1940）等藝術家。1950年代，蕭勤的創作風格，可見到用中國書畫白描線條描繪的具象人物，亦可見到米羅式的符號構成，同時他也以粉蠟筆製作「平劇人物」系列作品。1956年，蕭勤獲留學西班牙的獎學金，為「東方畫會」創始會員。在歐洲期間，蕭勤不僅積極引介歐洲當代藝術回臺，也推動臺灣畫家在歐洲的巡迴展。1959年，蕭勤定居米蘭，發起龐圖（Punto，又譯作「點」）國際運動，主張藝術應作為人的精神媒介，傳達靜觀與內省的思想。1960年代，蕭勤前往紐約，受到紐約藝壇當時盛行的硬邊繪畫（Hard-edge painting）影響，作品類型趨向多樣，包括使用構件、噴漆在不鏽鋼表面等方式製作金屬浮雕、壓克力繪畫等。1970年代，蕭勤的作品一方面因幾何式色塊構圖，給人絕對精準的印象，另一方面則透過水性媒材的試驗，表達他所體悟的禪學與東方思想。1980年代，蕭勤對東方思維的興趣日漸濃厚，不斷透過作品，詮釋其自我對宇宙的體認。1990年代，親人的離世帶給蕭勤巨大悲慟。歷經沉澱之後，發展出視覺上具高度震撼感的「度大限」系列作品。綜觀蕭勤的藝術創作形式語彙，不僅呈現他對動能、光、色彩和物體㐀形的探索，更是他長年在西方藝壇，經營、實驗其所見到的東西方視覺經驗後的成果。 出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。