1985-86年之交，楊明迭毅然決定將工作室搬回臺南。自述：「對於鄰近的樹林、牆上的牽牛花、路旁的草叢、田裡的農作⋯等寫生圖像融入畫作」，在故鄉熟悉景物的吸引下；在新工作室大型設備的激勵中，創作欲望強烈爆發。這時期的作品，虛實並用，具象與抽象並存，以「一砂一世界，一花一天堂」為創作觀念，解讀週遭的事物、世界與宇宙的現象：小砂放大的形狀若似山川、島嶼⋯ ⋯ 一座島嶼，若從宇宙外太空觀看它，可能有如一粒細沙。
《田園系列》開始作於1986年初；年中起又轉向《傳說系列》，靈感源自於牆壁上的斑剝，是時間與大自然現象的痕跡──風化、氧化、侵蝕的結果。畫面中縱橫交錯的線條，成為楊明迭創作中的重要語彙，似電路板面的行徑，更如從高空鳥瞰平原地貌的縮影。在製作感光製版的透明片黑稿上，先經影印的碳粉著墨後，再以酒精、溶劑擦拭部分，或以手繪添加造形元素與作品內容。畫面在繁衍中產生繁複的結構，在反覆的形式中又找回統整的效果。
1994年在北美館個展結束。隔年，楊明迭拋下工作室繁忙事業，攜家帶眷前往美國進修，進入紐約州立大學New Paltz分校雕塑研究所，專攻立體鑄造與玻璃窯燒。1999年取得碩士學位返臺，創作形式大突破，從平面到立體、裝置；從網版走向複合版畫。
出處：黃郁生，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。