朱氏自1973年開始表現中國人的「人生觀」：樂天知命、知足常樂、盡人事聽天命等人生哲學休養，而以1974年「中國人」原版版畫集為代表，共包含十二幅作品：（一）新年新希望。（二）藝人與麵人。（三）少夫少妻。（四）橋東。（五）橋西。（六）後屋三池塘。（七）清心閣茶樓。（八）木偶戲。（九）自樂者。（十）抒情者。（十一）竹屋新居。（十二）老伴。具作者表示：所謂吃飯容易，做事難，做人更難，其實人把名利得失看淡看開，知足則樂，無爭則安，做人不難，幸福易得。他所表現就是這樣的中國人。
出處：陳樹升，《典藏目錄14》，台中：國立台灣美術館，2003，頁193。

朱為白（1929-2018）原名武順，生於中國南京，家中三代從事裁縫。1947年棄商從軍，1949年隨軍來臺後駐軍於現今總統府後方的通信單位，開始接觸省展等藝文活動，逐漸培養對藝術創作的興趣。1953年進入廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」學習素描、水彩及油畫，但持續不及一年便調派金門。1954年調回臺北後在景美國民學校駐紮時結識蕭勤（1935-）等人，並於李仲生（ 1912-1984）門下習畫，開啟對現代藝術探索之旅。1958年正式成為「東方畫會」一員，並由第二屆起，持續參與展出，開始他的創作生涯，他為自己起藝名「為白」，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」，而他也不負自我期待，終其一生沉浸於藝術探索之中。朱為白早期習畫時深受克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的藝術家影響。東方畫會時期是他風格建立的摸索時期，從平面到立體，以各式媒材嘗試抽象創作，逐漸發展出不同於封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的東方空間主義（Spatialism）作品。1970至1980年代，以木刻版畫傳遞心中理想國，其後回到抽象創作，以刀剪在布匹上經營空間構圖表達禪意。朱為白年幼時歷經南京大屠殺，並在軍旅生涯中深感人世滄桑，因而將藝術創作視為心靈寄託，直至生命盡頭仍創作不輟，並以「刀剪精神」聞名於世。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。