《永恆－生生不息》是一件歷經「設計」的抽象畫作品企圖傳達，「象徵」和「隱喻」生生不息的意義。作者在大型鋼鐵薄片（slice）上，使用銲接、割鋸、挫磨的方式加以挖空、保留、連接、豎立，結構成「實與虛」、「圖與地」互換和穿透的空間關係，讓環境空間貫穿在作品裡。 廿世紀，雕塑形式和定義被藝術家擴張，使用新材料、新器械、新科技成品，打開雕塑領域的新風貌。佩孚斯納（Pevsner）和卡爾達（Calder）都以金屬「薄片」打造創作作品。「具象」其實不是廿世紀雕塑的主要課題，60年代以後，「最低限藝術」（Minimal Art）帶起「現代主義」風潮，「人」已經不是創作對象的主體，「物」已經取代其地位。讓「材料」發揮自主性的理念也找到定位了。 以物代人所創造的「藝術物體」（art object）附帶的收起了基座，主體直接接觸環境；或者把基座吸納於作品之中，成為構成作品的一部份。真實面對環境自己挺身承載故事。 本作品使用周遭的空氣滲透到作品裡，連貫到大自然的空間裡，與環境融為一體。本作品有個類似平台的底座，與主體構成「完形」（gestalt）。
出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。