李元佳的手繪上色攝影作品在形式上，皆為黑白照片上使用專用的攝影設色顏料，偶有拼貼，襯以宣紙－此點像極了書畫作品的拓表，也透露藝術家將整個形式視為繪畫表達的企圖。在內容上約有幾種類別：似行為藝術的自拍照、田園工作景像之靜物、以圓形水果構成的擺拍、以圓形水果、木頭構成近似雕塑的靜物肖像。
此作品屬於以圓形水果構成的擺拍，以另一種方式呈現李元佳的內在世界，也反應當時李元佳在坎布里亞生活的日常景象：木頭、磚塊、藝術家的勞動。其中，白箭以拼貼方式呈現剪影型態，刺穿蘋果傳達出傷害與痛楚，亦反映了李元佳晚年身心受到現實社會的煎熬。
出處：邑聚藝術顧問有限公司，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。

李元佳（1929-）出生於中國廣西，二次大戰期間，就讀於南京的國民革命軍遺族學校，戰爭結束後輾轉來臺。1950年代，李元佳和其「臺灣省立臺北師範學校藝術科」（今「國立臺北教育大學藝術與㐀形設計學系」）的同儕，入李仲生（1912-1984）畫室學習。在李仲生的自由教學下，李元佳發展出他獨創的藝術構想──用繪畫呈現人的眼睛看不見的東西，諸如世界的純粹、簡單、美妙、奇幻等。同時，李元佳也從李仲生引介的歐洲現代藝術，及中國傳統文化思想得到啟發。1957年，李元佳與友人們正式成立「東方畫會」。李元佳的作品，多數透過手作、簡單的標記、形式和訊息，表達他對萬物形而上學的理解。1962 年，李元佳受蕭勤（1935-）引介，寄居義大利友人葛維納拉（Dino Gavina, 1922-2007）的工廠，利用工廠廢棄的金屬、木板等，創作浮雕繪畫，並從中發展出單一小點，或多個小點的創作形式。1965年，李元佳獲英國倡導前衛藝術，同時亦為國際實驗性藝術樞紐的信號畫廊（Signal Gallery）邀請展出。此為其創作歷程中的重要轉折點，而後發展出玩具藝術（Toy art）、「宇宙點」（Cosmic point）等創作思維。1972年，李元佳移居至英國哈德良長城（Hardrian’s Wall），於當地成立「李元佳美術館」（LYC Museum & Art Gallery）。除了藝術展覽，李元佳邀請居民聯手規劃工藝類的工作坊，自己也嘗試攝影創作。李元佳的一生創作多元，其作品無論是早期具有的象徵意義，或晚期涉及的動力藝術，或者用行動擴延藝術的定義等，其中的觀念性，皆具備豐富而有待探索的研究潛力。 出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。