朱為白（1929-2018）為臺灣現代藝術重要團體「東方畫會」的一員，其吸納義大利畫家封塔納（Lucio Fontana, 1899-1968）空間主義（Spatialism）作品的創作尤為人知。
《起步素描3》中，觀者可見畫中的元素被安排成一個由左下角往右上角的斜向視覺動線，並同時透過近大遠小安排出景深，並使焦點聚集於前方的二位人物。然而除此之外，不再有依照科學視覺構圖原理呈現的元素，躺在男子腿上的裸女身下有著一小片看似以籬笆圍成的草地，無論是男子彎曲的腳或是平躺的裸女，以及後景兩位看似飛在空中彼此重疊的嬉戲人物，皆以有如兒童肌肉尚未建立而繪出抖動的輪廓線，與兒童直覺性表現四肢的技法呈現，使整幅作品洋溢童趣風格。
朱為白早期習畫時曾接觸夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）以及保羅克利（Paul Klee, 1879-1940）等充滿童趣的藝術作品。論者廖仁義（1958-）認為這三位藝術家對朱為白各有不同的啟發，其中夏卡爾帶給朱為白超脫科學透視的構圖，而從米羅的作品中則接觸到具象的抽象繪畫的圖像思維，既能表達有形的圖像，也能讓圖像不再遵守寫實規範，而能產生較之寫實更多的象徵意涵。在《起步素描3》中，同樣可以看到來自夏卡爾與米羅的影響，特別是畫面中男子頭部左側無法辨明的圖樣，令人聯想米羅作品中著名的符號語言。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

朱為白（1929-2018）原名武順，生於中國南京，家中三代從事裁縫。1947年棄商從軍，1949年隨軍來臺後駐軍於現今總統府後方的通信單位，開始接觸省展等藝文活動，逐漸培養對藝術創作的興趣。1953年進入廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」學習素描、水彩及油畫，但持續不及一年便調派金門。1954年調回臺北後在景美國民學校駐紮時結識蕭勤（1935-）等人，並於李仲生（ 1912-1984）門下習畫，開啟對現代藝術探索之旅。1958年正式成為「東方畫會」一員，並由第二屆起，持續參與展出，開始他的創作生涯，他為自己起藝名「為白」，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」，而他也不負自我期待，終其一生沉浸於藝術探索之中。朱為白早期習畫時深受克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的藝術家影響。東方畫會時期是他風格建立的摸索時期，從平面到立體，以各式媒材嘗試抽象創作，逐漸發展出不同於封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的東方空間主義（Spatialism）作品。1970至1980年代，以木刻版畫傳遞心中理想國，其後回到抽象創作，以刀剪在布匹上經營空間構圖表達禪意。朱為白年幼時歷經南京大屠殺，並在軍旅生涯中深感人世滄桑，因而將藝術創作視為心靈寄託，直至生命盡頭仍創作不輟，並以「刀剪精神」聞名於世。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。