李錫奇（1938-2019）出生於金門，其藝術創作核心理念為「本位」及「淬鋒」，亦有「畫壇變調鳥」的外號。畢業於臺灣省立臺北師範學院藝術科（今國立臺北教育大學藝術與造型設計學系），因1957年參觀首屆「東方畫展」起深入接觸現代藝術，1960年代加入李仲生學生們的行列，成為了「東方畫會」的重要成員。1950至1960年初，李錫奇主要從事風格平面、重線條感且複製性高的版畫創作；1965至1967則開始運用「現成物」創作，模糊了物品原始的功能，並將其轉化重塑成藝術品；1970年初期與詩人古月（1942-）完成月之祭系列版畫作品。
〈本位之二〉為李錫奇1960年代本位系列作品，本位系列是「方圓變奏」以及「民間賭具」的統稱，而此作品以臺灣民間賭具「天九牌（thian-kiú-pâi）」為題材。天九牌為一款注重思考、記憶、運氣及心理對戰的四人遊戲，牌型分為文子（22張）與武子（10張），牌面皆是以兩顆骰子組合而來，玩法與國際橋牌類似，是民間頗受歡迎的「桌遊」。本作品試圖透過牌的「方」與「圓」，創造跨越東西方的藝術表現。

參考資料：
王以亮（無日期）。淬鋒-抽象與詩性的盡致-李錫奇作品之探究，大象藝術空間館。取自 https://daxiang.com.tw/exhib/detail/29
天九（2023年5月4日）。維基百科。取自https://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E5%A4%A9%E4%B9%9D

王俞丰，「國家語言推廣作品詮釋撰研計畫」，臺中國立臺灣美術館，2023。

李錫奇（1938-2019）出生金門，1955年入「臺灣省立臺北師範學院藝術科」（今「國立臺北教育 大學藝術與㐀形設計學系」）就讀，其與現代藝術的深入接觸始於1957年在臺北新聞大樓參觀首屆「東方畫展」，1959年與秦松（1932-2007）等人組成「現代版畫會」，1964年與韓湘寧（1939-）赴日參加「第四屆東京國際版畫雙年展」，1960年代中期，李氏成為「東方畫會」的重要活躍份子。1966年與辛鬱（1933-2015）等人共同發起「現代藝術季」，是1950年代末的現代繪畫運動中，現代詩與現代畫結合的延續，而李錫奇與現代詩人的緊密連結也體現於其創作之中。1950年代至1960年代初，李錫奇主要從事「現代版畫」的創作，風格上強調平面性、線條性，具有「可複製性」特點，如：《山城》（1958）；1964年《降落傘》系列利用降落傘布沾抹顏料，結合甩、打的肢體動作，在畫面上留下即興的紋理，使得此系列不再具備版畫的「複製性」特質；1965至1967年，《本位之一》（1966）、《戒賭》（1967）等皆使用現成物（Ready-made），將牌九、骰子等現成物放大尺寸、重新拼組後，使物件喪失功能性，「賭具被視為藝術品」則有模糊高低級藝術界線的意味。1960年代末《本位之三》（1968-1969）及「七〇超級大展」展出的裝置作品，共同之處在於注重時間性的表現，前者透過十幅連作的造形變化，呈現循環過程， 後者以蠟燭點燃至結束而成，過程具有表演性質。1970年代初期，「月之祭」是李錫奇與詩人古月（1942-）相輔完成的系列版畫，書法性的思考亦自此逐漸進入李氏的創作，往後《日記》、《時光形》、《頓悟》系列皆為此脈絡的延續。1990年代，李氏接觸到中國楚文化的漆器，成為 他創作漆畫的契機，《遠古的記憶》、《鬱黑》、《後本位》系列皆為漆畫的實踐之作。各階段創作的「變異」是窺探李錫奇藝術脈絡的重要途徑。此外，李氏亦為數間畫廊的主持者，致力於現代藝術推動與海外藝術家引介，填補1980年代美術館時代未／初來臨時的間隙，為畫壇注入新血。長期推動臺灣現代藝術運動的成就，也使他獲邀擔任總統府國策顧問，並於2012年獲頒國家文藝獎。 出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。