李仲生（1912-1984）的繪畫結合了超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論，於畫面的處理有「鋼骨式」結構，表現的線條具東方性，以及節奏明快的書法性的動感、跳躍性筆觸，這種發自內在的抒發性特質，猶如舞者般自由自在，在某種程度上，呈現線條與筆勢運用的動態特色。
《作品212》採橫向長幅，以灰白藍色調為主，中央的橘色與白、黑與藍色交織、覆蓋與混色，產生多重層次的變化，是李氏創作中最為完整的一類。冷色調與暖色調的衝擊，創生出精神性的時空，猶如在浩瀚的宇宙裡的撞擊與迸發，色彩穿梭在黑與白色之間，產生戲劇性的張力，是藝術家內在的激情吶喊。李氏在反覆塗抹的線條律動與速度之中，在體會與分析中找出畫面的結構性，然後再逐步規畫成不規則圖形，並運用線條的造形變化打破固定的形狀，使水分、顏料與筆觸在畫面中自在地遊走，以直覺性引導創作。畫面中呈現筆觸的痕跡與顏色的暈染變化，左方的黑灰白的層次感與右方的藍、橘色各占據畫面的一半，深與淺、大與小的色彩變化，構成塊面的交錯與重疊，造成視覺上的移動感與拉扯；在塊面與線條的交錯中，產生象徵性與暗示性的留白空間，給與觀者無限的想像空間。
出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。