陳景容（1934-）自師範大學畢業後赴日留學，1967年由東京藝術大學壁畫研究所取得碩士學歷。1960年初入東京，此地所流行的繪畫風格多以畢費（Bernard Buffet, 1928-1999）式的畫風或抽象繪畫為主，而陳氏對這樣的風格缺乏興趣。於東京留學期間，他廣泛地學習素描、油畫、版畫和壁畫技法，磨練自身的技法基底。在進入東京藝術大學後，版畫是他主要學習的一項媒材，對於版畫領域有著深刻地理解和鑑賞。留學歸國後，陳景容亦將美柔汀（Mezzotint）銅版畫技法引入臺灣。
《靜物（Ⅱ）》是陳景容赴日隔年，於武藏野美術大學留學時的創作。畫面由桌面上的酒杯與海螺構成，大部分的畫面被黑墨遮蓋，白線勾勒物體的輪廓。畫面左方的酒杯為高腳玻璃杯，杯內淨空，以外圍細緻的白線勾勒輪廓。海螺中心鏤空，由大而小的向上捲曲，形成三角形的結構。《靜物（Ⅱ）》應是由美柔汀（Mezzotint）銅版畫創作而成。主要以凹版進行製作，先以鑿刀進行規律的鑿刻，產生細密的點狀鑿痕。作品以線條呈現光影變化，未加打磨的部分在轉印後會顯示最深的墨色，成品將展現細膩的調子。海螺與酒杯皆為中空結構，在版畫的呈現上，皆能凸顯物體的線條。尤其酒杯以邊緣的細線構成，在光線下閃爍著的由亮而暗的調子，塑造玻璃的透澈感。
出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

陳景容（1934-）為臺灣壁畫創作的翹楚，亦擅長油畫、版畫、水彩與粉彩等媒材，更將美柔汀（Mezzotint）版畫技法引介至臺灣。陳氏1967年由東京藝術大學壁畫研究所留學歸國後，受到板橋一帶風景與傳說啟發，將人物、現成物（Ready-made）以拼貼（Collage）的形式呈現在蒼涼的景觀中，油畫以灰濛的單色調為主，頗具超現實主義（Surrealism）式的夢境氛圍。周遊各國的經驗，也為他的創作帶入異國民情的元素，及神話、宗教典故母題，富涵深厚的藝術史底蘊。陳景容1956年自「臺灣省立師範大學藝術系」（今「國立臺灣師範大學美術系」）畢業，隔年參與「五月畫會」第一屆聯展。「五月畫會」由臺師大校友組成，名稱致敬法國「五月沙龍」（Salon de Mai），為推動臺灣藝壇現代化的重要團體之一。「五月畫會」成員後多出國留學、旅居，陳景容亦不例外，1960年起赴日留學。此時日本畫壇流行抽象畫風，陳氏堅持原先的創作方向，在多方探索後轉入東京藝大壁畫研究所，師事日本藝術家長谷川路可（1897-1967）。陳氏修習義大利系統濕壁畫（Fresco）、馬賽克鑲嵌、蛋彩畫（Tempera）等創作技法，奠基了紮實的 基礎。陳景容以巨幅油畫和壁畫創作聞名。1967年創作《有街燈的風景》開啟其油畫風格的濫觴，至1990年代後，異國風物為作品帶來多元的風貌。因國立臺灣美術館（時稱「臺灣省立美術館」）公開徵求門廳畫作而作的壁畫《十年樹木百年樹人》（1986），以義大利文藝復興（ Renaissance）群像壁畫般的構圖，描繪臺灣社會由農業轉型現代社會的進程、以樹木培育象徵教育傳承，社會中形形色色的人物巧妙地安排在畫裡，姿態巧妙、刻劃細膩。陳氏的作品獲國內外機構典藏，如國立歷史博物館、臺北市立美術館、高雄市立美術館、國立臺灣美術館，乃至海外的梵諦岡美術館、法國國家圖書館等，獲得各機構肯定之榮譽。 出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。