吳炫三1980～1995年以非洲、中南美洲、南太平洋等地原住民形象為繪畫主軸的狀態，在1996年有了明顯的轉變，他開始將創作視野投注於臺灣原住民族，尤其特別關注排灣族最為崇敬的百步蛇圖騰、達悟族獨樹一格的族群色彩運用，並以此綜合他長期以來對南島原住民族的圖騰信仰，以及佛家、道家、東方哲學對「陰陽」互補消長的生命思考，開展了他「紅黑白系列」的創作新頁。吳炫三在大學時期（1964—1968）即開始留意及蒐集排灣族文物，除了當時曾赴屏東作田野調查，亦曾在1978年深入臺灣山地與排灣族原住民共同生活，進行深入的觀察紀錄。本作是其「紅黑白系列」創始時期的作品，以排灣族百步蛇圖騰為人物創造發展的原型，結合他援引中國傳統象形文字意趣所自創的「陰陽紋」符號，並以色彩所賦予的特殊意涵：紅色代表血液與生命、黑色代表力量與控制、白色代表和平與大地，構成了畫作中排灣族王者冷靜、神秘又令人敬畏的形象。

出處：蔡昭儀，2021，《典藏目錄32》，國立臺灣美術館，頁232

吳炫三，1942年出生於臺灣宜蘭縣羅東鎮，擁有國立臺灣師範大學美術系、西班牙馬德里皇家藝術學院堅實的繪畫訓練基礎，並曾旅居美國紐約三年。他早年（1968-1979）的繪畫作品學院性格濃厚，主要以自然及生活風景為題材。其創作生涯的變點在1979年，當時已舉辦過二十餘次國內外個展、累積了相當創作聲譽的吳炫三，為了建立獨立鮮明的個人風格，決定跳脫文明生活圈，赴自然蠻荒之域進行長期的旅行研究。1979、1983年兩度皆長達一年有餘的非洲旅行，成為吳炫三創作風格改變的轉捩點，「遠離文明，接近自然，去重新體會人類生存的價值」成為影響吳炫三繪畫風格破立轉型的關鍵因子；其後，全球各地原住民族部落的探訪旅行，成為其重要的創作靈感來源。 出處︰蔡昭儀，2021，《典藏目錄32》，臺中：國立臺灣美術館，頁232