朱為白（1929–2018），原名武順，南京市人。南京重輝商專畢業。1953年進入廖繼春（1902–1976）的「雲和畫室」學習。1954年於李仲生（ 1912–1984）門下習畫。1958年加入「東方畫會」，起藝名「為白」，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」。朱為白（1929–2018）的創作除了有人文關懷面向的版畫創作外，還有在東方畫會展現的現代藝術精神的創作面向，即為幾何抽象構成的類型作品，突破繪畫的平面框架，尋求極簡抽象造形的美感，從生活中尋求靈感，以西方形式探求蘊含東方精神內涵的創作，也著重於媒材實驗性開創以及虛實空間的探索，以及展現「天人合一」的哲思。
「Monoprint 單刷版畫」技法製作，是藝術家朱為白（1929–2018）所喜愛的表現手法。版畫是利用間接性與複數性表現的創作形式，但單刷版畫是直接在版面上以油彩、油墨描繪，經過拓、印、轉印、壓印等手法所做出的作品，由於版面上沒有具定形的圖紋，所以無法複製完全相同的第二件作品。單刷版畫是將版畫中的複數性捨去，但充分展現版畫的間接性所呈現的藝術作品。
本件作品為方形畫面，利用紙板作為底板，再以膠黏塑膠袋及油畫打底劑等質材…做出版面基底紋絡，再以黑油彩打底、輔以黑藍色油墨填色於版上，經過擦、拓、印、壓等手法處理，讓多樣有趣紋絡痕跡滿佈畫面，像是一砂一世界般將婆娑的三千大千世界鋪陳佈滿於畫中，讓觀者跟著多變的紋理，讓思維走入生生不息自然界。上方三分之一處有一小塊近似圓形留白，如陽光一照亮世界，而中間有三個似飛奔的野鹿狀的留白造形，突顯出其生命存在的真理，讓觀者在畫中的世界出領
悟感受自然界的生命力。
出處：蘇智偉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。

朱為白（1929-2018）原名武順，生於中國南京，家中三代從事裁縫。1947年棄商從軍，1949年隨軍來臺後駐軍於現今總統府後方的通信單位，開始接觸省展等藝文活動，逐漸培養對藝術創作的興趣。1953年進入廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」學習素描、水彩及油畫，但持續不及一年便調派金門。1954年調回臺北後在景美國民學校駐紮時結識蕭勤（1935-）等人，並於李仲生（ 1912-1984）門下習畫，開啟對現代藝術探索之旅。1958年正式成為「東方畫會」一員，並由第二屆起，持續參與展出，開始他的創作生涯，他為自己起藝名「為白」，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」，而他也不負自我期待，終其一生沉浸於藝術探索之中。朱為白早期習畫時深受克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的藝術家影響。東方畫會時期是他風格建立的摸索時期，從平面到立體，以各式媒材嘗試抽象創作，逐漸發展出不同於封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的東方空間主義（Spatialism）作品。1970至1980年代，以木刻版畫傳遞心中理想國，其後回到抽象創作，以刀剪在布匹上經營空間構圖表達禪意。朱為白年幼時歷經南京大屠殺，並在軍旅生涯中深感人世滄桑，因而將藝術創作視為心靈寄託，直至生命盡頭仍創作不輟，並以「刀剪精神」聞名於世。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。