周瑛（1922-2011）生於福建長汀，1931年就讀福建省利師範學校，事師於謝投八（1902-1995），使他也自然承襲了其師詮釋的法國學院傳統。1948年來臺任教於臺北師專，來臺初期的版畫創作多以臺灣鄉村的風土為主，愉悅、悠閒的田園氣氛取代了戰前較悲情的創作題材，並將戰鬥版畫的木刻技法應用於田園風光的刻畫上。1960年代周瑛開啟了他抽象創作的道路，尤其1980至1990年代的「石之頌」系列作品被稱為其巔峰之作，他將「謄印法」發揚光大，藉由抽象構成與模板拓印表現特有的東方韻味。
《宮之牆（一）》為周瑛運用現成物之作。1995年開始，周瑛創作了一系列「木之讚」作品，取代先前以拓印的方式表現物質紋理，此系列轉由現成物的直接置入，產生與觀者更為親近的關係。中軸線坐落於中心，木材以大小不一的形狀有秩序地排列，成橫成豎，彰顯了木材美麗的紋理與結構，三角形與長方形木材錯落分布於其中，帶有秩序與永恆的韻律之美。周瑛以木材般的淺褐色調表現基底才斑駁老舊的表面，猶如古老遺跡般的紋理，恰與此作名稱「宮之牆」有所呼應，在簡約排列的木材與斑駁遺跡的質地相互作用下，深具個人哲學冥思之特性，也如同悠揚的樂曲般，如楚戈曾如此評論：「顯得特別突出，另有一種扣人心弦的說服力」。
出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。