這是袁樞真早期一件平實的風景畫，作者沒有使用太多高張力的表現技法，或戲劇性的結構鋪陳，而是以穩定的水平構圖，層次分明的空間感，灰濛溫潤的色彩，呈現一種尋常街邊的平凡美感。袁樞真在這件作品使用許多中間色調，灰綠、灰赭、粉白、粉紅，讓畫面整體調性沉穩柔和，甚至讓人感覺到瀰漫在空氣中的濕度。作者在筆觸上少見線條運用，大部分畫幅採用「點描」的方式設色，從前景的花叢、中景的灌木，到遠處的背景，都可看到「點」所堆疊的痕跡。不同於西方後印象主義點描法(pointillism)所著重的科學色調分析，袁樞真的點倒近似於中國傳統山水中的皴法或點葉、點苔，是藝術家觀察大自然後所歸納出的抽象符號，依著物象的結構、紋理，各有不同的點描方式。如作品中粉白、粉紅的花，暗綠的灌木、橋對面的遠樹、草坡等，都展現各自的點狀，藉由這些「點」的差異豐富畫面的層次。
這件作品整體呈現出一種安適的詩意，是袁樞真來台初期創作的特質之一，特別在「風景」題材的畫作中尤為明顯，如1957年的《八仙山》、1952年的《風景》，以及1958年《阿里山雲海》等作都展現相似的作品質地，然而到70年代之後，袁樞真的畫風漸趨自由、隨意，繪畫的「表現性」也越趨強烈，展現出迥然不同的創作觀。
出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。