1958年，朱為白（1929-2018）正式成員「東方畫會」會員，「東方畫會」為開創臺灣現代藝術的重要團體，以抽象探索為主，身處其中的朱為白以西方抽象形式傳達東方意境。由於裁縫的家學，朱為白又特別善於刀剪技法，論者廖仁義（1958-）甚至認為他建立了一個不同於封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的東方的空間主義（Spatialism）。1970年代他短暫嘗試了木刻版畫的具象作品，期望以此傳達他心目中的烏托邦。
此件《木刻版原模》中共有四件不同的版刻作品，且方向參差不齊，足見藝術家創作過程與其珍惜材料的用心。四幅作品分別描繪著二虎嬉戲、樹、江面嬉遊的鴨、以及大樹下乘涼的動物們。此四幅作品無論是以陰刻或陽刻為主，皆利用熟稔的刻工，生動地呈現所有元素的細節，紋樣化的葉脈、虎紋等也透露著藝術家對剪紙工藝的熟悉。
朱為白自己曾對當中的《二虎圖》進行詮釋：「1969年摸索完成木刻黑白版畫《二虎圖》及《樂園》，這兩件作品借兒童純真樸拙情懷，表現自然萬物共生共榮的美好境地。」在此作中，虎的追逐嬉遊與坦率無畏的神情，皆讓觀者體會到樂活的純樸與暢快。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

朱為白（1929-2018）原名武順，生於中國南京，家中三代從事裁縫。1947年棄商從軍，1949年隨軍來臺後駐軍於現今總統府後方的通信單位，開始接觸省展等藝文活動，逐漸培養對藝術創作的興趣。1953年進入廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」學習素描、水彩及油畫，但持續不及一年便調派金門。1954年調回臺北後在景美國民學校駐紮時結識蕭勤（1935-）等人，並於李仲生（ 1912-1984）門下習畫，開啟對現代藝術探索之旅。1958年正式成為「東方畫會」一員，並由第二屆起，持續參與展出，開始他的創作生涯，他為自己起藝名「為白」，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」，而他也不負自我期待，終其一生沉浸於藝術探索之中。朱為白早期習畫時深受克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的藝術家影響。東方畫會時期是他風格建立的摸索時期，從平面到立體，以各式媒材嘗試抽象創作，逐漸發展出不同於封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的東方空間主義（Spatialism）作品。1970至1980年代，以木刻版畫傳遞心中理想國，其後回到抽象創作，以刀剪在布匹上經營空間構圖表達禪意。朱為白年幼時歷經南京大屠殺，並在軍旅生涯中深感人世滄桑，因而將藝術創作視為心靈寄託，直至生命盡頭仍創作不輟，並以「刀剪精神」聞名於世。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。