鄭瓊娟（1931–）出生於新竹，畢業於台灣師範大學美術系，畢業後成為「五月畫會」創始會員之一，但婚後隨夫婿定居日本多年，直到年近六十才得以重回創作之路，在日本舉辦個展，並定期回台參加五月畫展，其後陸續受邀於日本、台灣等地舉辦個展，並曾於2011年於國父紀念館舉辦「鄭瓊娟八十回顧展」。其繪畫風格早期多偏向於人物或靜物的寫實描繪，後期則遊走於具象與抽象之間，發展出強調內心想像與情感的獨特畫風。
本幅畫作〈靜物〉以靜物作為描繪題材，桌面上諸多的靜物在經過刻意的擺放後，構成了以頭像石膏及人體石膏為頂點之複合式三角形構圖，而紅色與方格紋桌巾所圍成的倒三角形則增添了畫面的動態感受，使整體呈現出均衡卻不呆滯的態勢。在表現技巧方面，用筆平實而穩重，以不同色調堆疊出物象的立體塊面時，筆法俐落而準確，足見畫家熟稔之繪畫技巧，色彩運用上亦顯得活潑而鮮明，特別是以花瓶為中心，濃郁的黃、綠、紅等色彩並置，給予觀者強烈的視覺感受。全幅畫作在構圖、描繪技巧和色彩的運用上皆為得宜，充份展現出畫家在學院教育下所培養之寫實技巧。
出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。

鄭瓊娟，1931年生於新竹，1952年進入臺灣省立師範學院就讀，期間師從廖繼春、朱德群等，並獲李石樵首肯進入其畫室學習素描，1957年受廖繼春推薦加入「五月畫會」，成為「五月畫會」的創始成員之一，更為當時極少數的女性畫家之一。其後在參與「五月畫會」1957年5月的首次展覽後即赴日結婚，同意遠嫁日本的其中一個原因實是希望能藉此進入東京美術學校進修，但未想到自身藝術發展的夢想卻從此埋於婚姻之中，在當時日本對女性於婚姻中角色的認知，使得鄭瓊娟因家庭因素而被迫中斷創作三十年。直至1991年，兩位兒子相繼事業有成，終能擺脫家庭的重責而重拾畫筆，並於1995年起持續返臺參加「五月畫展」的展出，其後陸續受邀於日本東京、新竹文化中心、臺北首都藝術中心、臺中大墩畫廊…等處舉辦個展。鄭瓊娟於臺灣求學(包含參與五月畫會首展)期間創作主以寫實油畫為主，展現其學院寫實基礎的訓練，1991年後逐漸自具象轉變為自動性技法為主的抽象或半具象風格。2000年後色彩、筆觸之運用明顯更轉趨鮮明、流暢，於畫作中忠實地展現出藝術家於心境的解放及視野的敞開歷程。 出處：馮勝宣，2021，《典藏目錄32》，國立臺灣美術館，頁233