《工作室景》系列畫作中所呈現的主題是我自頂樓工作室所見的日常景象。這些建構在住家樓頂的結構體是如此的常見但又如此的特別，當我從屋頂看過去，這些實用主義的鐵皮結構往往與建築主體毫無視覺及造型上的關聯，以致於形成特殊的景觀。多年來我一直看著這樣的景象卻沒發現其中造型的多樣性趣味，其中最吸引我的是鐵皮材料組成的幾何造型以及置於其上的水塔。這些以實用為主的結構，遠觀時在陽光照射下閃耀著迷人光采，但近看卻又令人不敢恭維，這種美麗與醜陋的矛盾集合體，呈現一種實際存在卻毫無真實感的模糊狀態。 長期以來，在每天進入位於屋頂的工作室前，已習慣於先看天空再低頭進入，並下意識的忽略視平線前的景觀。這些由紅綠灰各色鐵皮材料組成的屋頂加蓋結構，在狹小巷弄間以迫人的姿態擠壓著我的視覺，看天空成了唯一的視覺延伸。 所幸周圍的屋頂建築和我工作室差不多高，還有天空可看，但漸漸地在這排結構後方陸續出現更高的大樓，而且這些屋頂加蓋物也如同變形蟲般陸續增加及改變外形。現代主義的建築樣式以一種難以察覺的有機形態包圍著我，視覺逃避成為習慣性的儀式。 一次偶然的機會，我搭上飛往台南的飛機即將降落前，無意間看到地面上一大片違章建築的屋頂在午后陽光照射之下，閃耀著耀眼的光芒及色彩，呈現出令人驚艷的絢瀾景觀。 之後我重新省視工作室前這片令我視覺麻木的景色，將原有色彩抽離，以白蠟創造出一個將形象及色彩懸浮及密封於其中的世界。在這個世界中，影像的存在以一種難以解釋的狀態呈現，存在於底板及白蠟之間，既不會浮出於表面，也不是沉澱於底層，而是漂浮在蠟層之間。這種曖昧的存在，直接體現了我所描寫的對象予我的感受。那是一種應該很熟悉卻又夾雜著陌生的感受。出處:蕭北辰，2009，《2008青年藝術家作品購藏計畫作品專輯》，台中：國立台灣美術館，頁62。