朱為白（1929-2018）成長於三代從事裁縫為業的世家，自幼耳濡目染而善於以刀剪技法創作，其在與臺灣重要現代藝術團體「東方畫會」中滋養，並創發出屬於自己的「刀剪精神」。此精神不僅表現在他探求空間主義（Spatialism）」的抽象作品中，同樣也反映在1970年代的具象版刻作品之上。
《二牛圖》中刻畫著兩隻頭尾相接的牛隻。隨著牛隻彎曲的體態，依稀感受到一個流暢的8字形構圖，將觀者視線鎖在無線循環的動態中。由於剔除的木料最多，使觀者第一眼即將目光投注於畫面左方的白色牛頭上，其後觀者隨著暗示方向性，不斷向前流轉而變幻萬千的各式花紋旅行，享受著藝術家的鬼斧神工。雖然作品僅是描繪著兩隻蜷曲坐臥的牛，卻透過藝術家的構圖與對花紋的運用，在牛的靜態姿勢中展現動態，進而使畫面生動活潑。
朱為白曾言：「從1970年開始，我全神注入木刻版畫黑白表現，主要訴求『愛與和平』，人與萬物共生共榮，這世界才美好。」《二牛圖》即屬此概念下的作品，藉由描繪動物希冀關懷人與自然，進而關愛宇宙天地間的萬物。同時刻畫牛隻的圖騰也帶有象徵意涵，如研究者孫松清即指出朱為白此階段的作品以形似「淵源共生，和諧共榮」的「祥雲」等幾何圖是勾勒形體，充分表現出藝術家對萬物共生共榮的嚮往。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

朱為白（1929-2018）原名武順，生於中國南京，家中三代從事裁縫。1947年棄商從軍，1949年隨軍來臺後駐軍於現今總統府後方的通信單位，開始接觸省展等藝文活動，逐漸培養對藝術創作的興趣。1953年進入廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」學習素描、水彩及油畫，但持續不及一年便調派金門。1954年調回臺北後在景美國民學校駐紮時結識蕭勤（1935-）等人，並於李仲生（ 1912-1984）門下習畫，開啟對現代藝術探索之旅。1958年正式成為「東方畫會」一員，並由第二屆起，持續參與展出，開始他的創作生涯，他為自己起藝名「為白」，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」，而他也不負自我期待，終其一生沉浸於藝術探索之中。朱為白早期習畫時深受克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的藝術家影響。東方畫會時期是他風格建立的摸索時期，從平面到立體，以各式媒材嘗試抽象創作，逐漸發展出不同於封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的東方空間主義（Spatialism）作品。1970至1980年代，以木刻版畫傳遞心中理想國，其後回到抽象創作，以刀剪在布匹上經營空間構圖表達禪意。朱為白年幼時歷經南京大屠殺，並在軍旅生涯中深感人世滄桑，因而將藝術創作視為心靈寄託，直至生命盡頭仍創作不輟，並以「刀剪精神」聞名於世。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。