古代文人論畫，向來強調「書畫同源」。寫字與畫畫本來是兩件事，若要兩者同源，那麼必須回歸「下筆」本身，也就是說文人畫下筆的意識，其實與書法用筆的狀態並無二致。用毛筆寫字（臨帖亦同），不可能去勾描字的外型，也不會同一個筆畫重疊兩三次，「寫」是直接的瞬間的一次性呈現，它的重點在於境界涵養的流露，而非經營堆砌。所以古人落款，常用寫竹、寫山水、寫花鳥，幾乎不見畫竹、畫山水、畫花鳥，這說明在文人藝術的價值系統裡，寫乃是高於畫的一種出手方式。倪再沁2008年創作的〈無題E〉，媒材為油畫，對象是東海大學校園一個不知名的角落。油彩雖源自西方，但心法可以轉化材料的歷史特性，倪再沁於此作中以寫景的概念貫穿全局，那樹木枝幹的輪廓線條，有枯筆、渴筆，更是減筆，每一筆細細觀之，無不蘊含著篆隸碑刻的波磔變化。緩慢的中鋒將畫面走過一遍，如速寫草稿般簡略卻已完整。樹林、雜草叢與林中小徑雖用鮮綠及土黃區分，但空間遠近在此已無需交代。正如同陳澄波上海與嘉義時期的油畫（如1929年的〈清流〉、1939年的〈嘉義公園〉等），倪再沁隨意的風景似乎混沌一片，而真正的美便在那筆筆清晰的「寫」的意念之中。
出處：倪又安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。