楊啟東（1906-2003）出生於臺中豐原，1920年就讀臺北師範學校時曾事師於石川欽一郎（1871-1945），受其影響甚深。相較於石川用筆輕快、線條靈動的透明性質感，楊啟東使用的不透明水彩更具沉穩、濃厚的鄉土性質。其作品曾多次入選臺展、府展、法國沙龍展等大型展覽，戰後更致力於推動社會的美術教育，1954年與林之助（1917-2008）等藝術家創立「中部美術協會」，也曾與學生成立「中部水彩畫協會」等團體，對中部藝壇與美育有舉足輕重之影響。
據學者陳志昌的觀察，楊啟東1960年以前受石川影響，以水彩畫作為主，題材多為田園、山水、夜景等風景，而1960年後重心逐漸轉向油畫，人像與靜物畫成為風景畫之外的兩大主題，而此作《678花》屬1960年代後少見的水彩畫，可謂難得的典藏作品。楊啟東以黑色水彩描繪此小品，在水份的掌握上濃淡得宜，頗具中國傳統繪畫的寫意花鳥，於大片留白的背景中輕描勾勒出花的神韻，濕筆的描摹呈現花朵豐潤的意象，再以少數幾筆乾筆描繪花的根莖梗葉，最後於畫幅的左下角簽名、題款。在楊啟東1960年代的眾多油畫與水彩作品中，此作的東方性質濃厚，深具文人的巧思與雅緻，楊氏以不透明水彩見長，然而此作的透明性為其水彩畫形塑出另一種不同的風格，完美詮釋了「意在筆先」的態勢。
出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。