在戰後初期，藝術環境因為一連串的戰亂是封閉且貧瘠的，而席德進是當時少數兼具創作與書寫能力的創作者，從其自述〈我的藝術與台灣〉可以看到，席德進除買書自習各種新興的藝文知識外，更從對不同環境中景物的觀察，體悟到創作技法與當地景物與創作者之間息息相關的連結，而這樣的態度成為日後終其一生的創作宗旨。
《景》這幅創作中，席德進對於樹葉部分描繪使用許多不同的技法，從筆法的差異中，可以發現藝術家觀察到景色中植物的差異之處，但對於樹木枝幹的描繪卻僅使用花鳥繪畫的中鋒用筆，以沒骨描繪。另外，席德進的用色以褐色、綠色等經過調和而成的自然色系為主，與後期使用較常使用的明黃、亮藍、鮮紅等鮮豔色彩的處理方式有所不同。
席德進立志以畫家為職後的創作，雖尚未具備席德進成熟時期的藝術形式，仍在摸索色彩與技巧的練習，但已開始具備日後現代水墨繪畫的方向。此時期席德進的創作技法與理念雖尚未有明顯的重大突破，但對於基本功夫的練習、與藝文知識的學習與努力，是持續且堅持的。
出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。