席德進以平刷的筆觸呈現水岸兩邊的沙洲，夾帶出畫面中最引人注目的一抹留白和幾棵老樹枯枝。對於畫面中的留白，席德進自有一套獨特的見解，在談到國畫如何現代化時，他曾表示需保持傳統筆墨的優點，把它發揮得更有新意，所以他認為對於空白的運用需要重新調整，他說：「認識空白也是一種色，是光，是空間。找出墨與色相襯，相映，相互和諧之新關係。」從席德進這番話的角度，重新審視這幅《樹》，樹叢後面的那抹留白，看來既像是河上水面的空間，也彷彿是從主角枯樹背後投射而來的一道聚光燈，映襯著筆法老練的樹叢枝幹，形成畫面當中黑白明暗對比最為強烈之處。席德進以沒骨粗筆直接描繪樹幹，可看出「筆力直透紙背之感」，並再以較深的墨色重點式地加強前方距離較近的三棵樹木，樹枝部分雖看似雜亂無章，實則是以簡馭繁、以少勝多，疾緩之間寥寥幾筆成畫，遠勝過千筆萬筆。不僅呈現出一種單純之美，同時樹枝向上揚向天際的垂直延伸，也與水平的江水地平線形成畫面張力。另一方面，此作更具體實現了席氏所說的：「將書法的線條帶進畫裡，一筆下去，有骨有肉，表現了物體的質感、量感。有神有味，具有生命的內在力量」。
出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。