席德進於1960年代末，繪製不少以《街景》相關為題的作品，部分為國內、部分為旅居海外的簡筆速寫，往往短時間內用其風格鮮明的線條輪廓，刻畫眼前所見所感。而在〈我的藝術與台灣〉一文中，席氏則述說出畫街景的人車熙攘、面臨警察取締，往後1970年代漸漸走向荒野與溪畔，轉到鴨群與青山等「風景」題材，並尋求寧靜祥和的心情。
此作1967年的《街景》，與1968年出版的《席德進畫集》封底之《廟》（1966），皆俐落地運用線、面的構成，清晰飽覽當時代生活的概況。此作《街景》亦可窺見較遠處廟宇屋簷，而在席德進畫筆關照下，貼近熱絡、湧動的街上人物，採「半透明水彩」給予輕盈、潤澤性的效果；背景上，依然運用暈染刻畫的建築體的形制，呈現台灣經歷殖民引入的風格，與在地既有的景致交融，延伸出遠方的天際線。
席德進自1950年代即專注台灣的風土人情，舉凡廟會、熱鬧市集，乃至於西門町的繁華。而此幅《街景》中衣著、配飾較為「摩登」的現代紳士淑女，與自然蹲踞的市井小民，在當時的牙醫稱作「齒科」、舊時服飾店招牌，與藝術家喜愛的甘蔗汁攤位，在靜態的建築物下，乍見活潑、富生命力的日常場景，也映照席氏之澎湃的生命態度。
出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。