1952至1957年是席德進畫風變化多變的時期，為了實現成為專職畫家的目標，他把握時間不斷練習、實驗多種媒材。此作速寫自然場景，畫面純粹描繪山水，水面上一人搖著扁舟，靜謐地擺動雙槳，此外，再無其他此時期的水彩作品中常見，以實體線條穩固景致的輪廓。山脈帶淺紫雲霧，以青綠色色階暈染，較少補筆等疊加的筆觸，使得畫面中各脈稜的描繪與水墨效果近似，水面則以幾筆飛白呈現。這種表現技法，和當時席德進對水墨畫的研究無不關連。1953年和好友廖未林（1922-）舉行首次聯合展覽，當時席氏展出的即是水墨、水彩、油畫和速寫等作。此件1954年的作品《風景》與席氏同時的水墨山水較之，無垂直延伸與疊嶂的特色，可見得席德進對於色澤的研究、水墨技法的融合，是此階段水彩速寫的變化之作。
出處：阮湘芸，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。