朱為白（1929-2018）是臺灣藝術史上極具自身特色的藝術家之一，其在1958年加入「東方畫會」，在總計15屆的東方畫展中，朱氏自第二屆起從無缺席，是為1960年代推廣現代藝術創作的重要旗手。在藝術表現上，朱為白透過出身裁縫世家所涵養的「刀剪精神」為創作核心，將布匹裁剪並黏貼於畫布之上，並在1970年代投入具鄉土情懷的版畫刻製，擁有極具辨識度的藝術風格。
此作為朱為白於1956年創作的素描作品，畫面描繪三名人物於一干欄式建築前勞作的景致。畫面前景可見一巨大的臼狀物件，兩名人物位於物件上方，以一長棍形器具向下揮動，其中一名人物甚至直接站立於中央空洞上，形成一詭譎景象。巨形臼旁站立著一名尺寸較小的人物，拿著掃把呈勞動樣貌，其後方以板凳擺放著盛裝白色物品的圓盤，畫面後方可見具原民特色的干欄式建築，建築後方有一頭鹿向左竄出。全作筆觸單純，多以幾何造形架構，有兒童繪畫的純樸特色，且在構圖上藝術家一反傳統透視法則，如中央臼狀物體的開口、板凳及其上之圓盤的角度等，皆以能讓觀者看到最多圖像細節的角度描繪物件，產生超現實（Surrealism）的奇異畫面效果。
出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

朱為白（1929-2018）原名武順，生於中國南京，家中三代從事裁縫。1947年棄商從軍，1949年隨軍來臺後駐軍於現今總統府後方的通信單位，開始接觸省展等藝文活動，逐漸培養對藝術創作的興趣。1953年進入廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」學習素描、水彩及油畫，但持續不及一年便調派金門。1954年調回臺北後在景美國民學校駐紮時結識蕭勤（1935-）等人，並於李仲生（ 1912-1984）門下習畫，開啟對現代藝術探索之旅。1958年正式成為「東方畫會」一員，並由第二屆起，持續參與展出，開始他的創作生涯，他為自己起藝名「為白」，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」，而他也不負自我期待，終其一生沉浸於藝術探索之中。朱為白早期習畫時深受克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的藝術家影響。東方畫會時期是他風格建立的摸索時期，從平面到立體，以各式媒材嘗試抽象創作，逐漸發展出不同於封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的東方空間主義（Spatialism）作品。1970至1980年代，以木刻版畫傳遞心中理想國，其後回到抽象創作，以刀剪在布匹上經營空間構圖表達禪意。朱為白年幼時歷經南京大屠殺，並在軍旅生涯中深感人世滄桑，因而將藝術創作視為心靈寄託，直至生命盡頭仍創作不輟，並以「刀剪精神」聞名於世。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。