席德進在水彩、水墨、書法之間的琢磨和學習，使他得以採取墨與彩相互融合的取徑，將不同的媒材與技法充分表現在各式的繪畫主題之上，特別是風景主題的作品。
此作中的人物置身在連接船屋的河面步道上，兩人的對話宛若消隱在遠處山景的悠遠與靜謐之中，船屋後方不遠處的鐵橋，則昭現出現代生活的時空光景，這是1968年席德進前進歐美畫壇後的回鄉之作。中景處一人孤坐的扁舟，向著鐵橋的方向前進，他的寧靜狀態與同在中景處對話中的兩人相較，似乎更加融入遠山所傳遞出的悠遠與淡泊之中。水彩與水墨暈染技法的結合，使得席德進的用筆，在線條的傳摩和和色彩的暈染之間，形成相當微妙的對話。李乾朗（1949-）在《古蹟新解—珍重故事的舞台》中提及席德進出國四年回國之後，對於台灣城市產生相對的敏感度：「1966年回台之後，畫了台北小南門與北門的城門樓，顯示他對於城市地標的敏感度。」 於是，席德進在靜謐悠遠的山水景觀中，置入一座現代化建設的鐵橋，確有其對於城市再認識的一種關懷視角的延伸。換言之，具現代性的城市光景，成為他表現現代城市生活的一個線索，卻無礙於恬適風景的再現。
出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。