「還原」在形式與創作內涵上亦有「還圓」、「還其原貌」之意。層層的色層鋪疊最終只為了等待畫中的虛擬光源到來，而這樣的虛擬，一切的可能性都以最單純的形式—圓形來重新模擬、組合與建構。 以時間性的手法表現從具象的語彙透過造型的抽離與轉化，逐漸轉變成幾何抽象的視覺空間，這樣的轉變將原本具關係性的物件功能藉由圖層的關係逐漸抽離，進而成為單純的象徵性符號，將「轉化」成為平行相互轉變的概念而停留在作品的靜態中。同時也構成作品兩邊特殊的對比關係。作品同時以圖層「形變」的方式來象徵人造意象與自然意象是否可以漸進的方式來和諧共存，植物造型的抽離化代表了重要一切生存資源已逐漸被消費殆盡，而逐漸興起之人造意象反成一種權力象徵，亟欲取代西方藝術史上之神性光源，企圖與自然成為一種新的循環關係。 在媒體時代的語境下，即便是隨意探出窗外看到的景象，經傳播後都成為疏離而平面的片段。陳崑鋒的繪畫作品即是呈現如此與現實若即若離的世界，他以日常生活記錄的影像為基礎進行重組和變造，刻意地降低繪畫的手感，在畫布上平塗出一圈圈同色調影像失真的輪廓，省略圖像細節，屏除了場景中可能的前因後果故事性，將失真的影像化為卡漫般直接暢快圖像。這張作品在描繪紐約城市的風景一角，經過媒體化的過程後，都成為遙遠而幾與現實無涉的娛樂圖像，並以此平面圖像置換原本平實的記憶主體。這張作品中，陳崑鋒在圖像輪廓參入更多的斑駁色塊，將原本工整的作品加入混沌抽象的流動感，讓既有疏離平面化的圖像多了一份自證的空間，更進一步的探尋以媒體替換記憶中主、客觀以外的可能性，企圖形塑一種對於記憶真實感的額外補充，無以名狀 ，無涉現實狀態，卻恰好戲謔地接軌記憶中莫辯的虛實之感。
出處：陳崑鋒，《青年藝術家作品專輯2014》，國立臺灣美術館，2015，頁38。